Dù phải gác lại phần mô tả chi tiết, chúng ta vẫn không thể bỏ qua việc nhắc đến một vài vở kịch đan xen mang tính luân lý còn sót lại. Tuy bản thân chúng vẫn còn thô sơ, nhưng chúng vẫn được coi trọng ngay cả trong thời kỳ mà nghệ thuật kịch, nhờ sự kết hợp và uyển chuyển trong các khả năng của mình, đã tạo ra những thành quả vượt trội hơn hẳn dòng kịch cũ. Những phần kịch luân lý thừa thãi này đều mang tính tranh luận, bao gồm: Newe Custome, một vở kịch chống Giáo hoàng có lẽ được viết từ khoảng năm 1550–1553; Albyon Knight, một mảnh kịch chính trị được trình diễn trong khoảng từ năm 1560 đến 1565; Kyng Daryus, một màn tranh luận tẻ nhạt đến kỳ lạ, rõ ràng mang xu hướng chống Giáo hoàng và được ấn hành năm 1565; và The Conflict of Conscience, một vở kịch giáo lý của Nathaniel Woodes, Mục sư tại Norwich, tác phẩm kết hợp giữa các nhân vật cá nhân, thậm chí nhân vật lịch sử với các hình tượng trừu tượng, đứng ở ranh giới giữa kịch đan xen ngụ ngôn và kịch thực tế cụ thể, đôi chỗ thể hiện một chủ nghĩa hiện thực đáng khen ngợi, đồng thời là một tác phẩm mạnh mẽ hơn các vở khác trong nhóm này. Nó không được xuất bản cho đến tận năm 1581, nhưng có lẽ được sáng tác ngay sau năm 1563.

Tuy nhiên, trong kho tàng kịch luân lý và kịch xen đang thời suy tàn, vẫn có một số tác phẩm giai đoạn 1553–1578 cho thấy sự tiến bộ về chất lượng, dù chưa hẳn về thể loại. Ba trong số đó, gồm The Longer thou Livest, All for Money, và Tide Taryeth no Man, bị ông Fleay[85] gom lại như những ví dụ đơn thuần về sự tồn tại của dòng "kịch luân lý" cũ sau khi bi kịch và hài kịch theo mô hình của Seneca và Plautus du nhập, đồng thời ông cũng cho rằng không vở nào trong số đó mang lại cho chúng ta bài học gì về sự phát triển lịch sử của nghệ thuật kịch tại Anh. Dành sự tôn trọng lớn nhất cho sự uyên bác của một sử gia vô cùng hữu ích này, tôi vẫn phải nêu quan điểm cá nhân rằng không nên xếp bất kỳ vở kịch nào trong số này, nhất là Longer thou Livest, vào nhóm kịch luân lý mang tính chất tồn sót thuần tuý. Mặc dù tác giả của những vở này và các tác phẩm tương tự không tạo ra một thể loại mới, họ đã làm được nhiều hơn là chỉ lặp lại cái cũ. Họ đã làm sống lại và làm phong phú thêm dòng kịch xen luân lý bằng cách thổi vào đó những làn gió mới, qua đó chắt lọc và tạo nên một nhóm vô cùng thú vị gồm những biến thể của kịch luân lý. Thuộc lớp kịch luân lý này còn có Triall of Treasure, Like wil to Like, và Life and Repentaunce of Marie Magdalene. Cũng cần phải nói thêm rằng một vài vở bi kịch luân lý thời kỳ này, như Apius and Virginia của R. B. (khoảng 1563, ấn hành năm 1575) và King Cambises của Preston (S. R. 1569-70), ít nhiều có tư cách thuộc về nhóm này, và nếu có đủ không gian, chúng rất đáng được chú ý bởi chất kịch mãnh liệt cùng sự phát triển trong nghệ thuật xây dựng nhân vật Vice (kẻ ác hài hước). Nhân vật Hap-hazard trong vở trước, hoàn toàn không hề "thừa thãi đối với hành động kịch" như tiến sĩ Ward từng nhận xét, lại gợi mở đến những "mưu đồ" mà Apius thực hiện, đồng thời là tâm điểm của sự ranh mãnh và trò hề; do đó, hắn chính là hiện thân của nhân vật Vice theo mô hình cũ; nhưng đồng thời, hắn cũng đại diện (đúng như tên gọi và tuyên bố rõ ràng của mình) cho tính khí thất thường của cá nhân và sự trớ trêu của định mệnh. Hắn là một nhân vật Vice thực thụ trong việc gây gổ, nhưng đang trong quá trình chuyển hóa thành xu hướng hoặc tâm tính của một giai đoạn kịch nghệ muộn hơn một chút: xu hướng không vô đạo đức mà là phi đạo đức, sự hóa thân nghệ thuật của sự phóng đại trào phúng, theo đó Mỗi Người đều có thói hư tật xấu của riêng mình, và mỗi thói hư tật xấu ấy chẳng qua cũng chỉ là một thứ Tâm tính (Humour). Nhân vật Ambidexter trong vở bi kịch sau thì "tung hoành cả hai tay một cách tài tình" trong mạch hành động chính, đồng thời góp phần khơi gợi tiếng cười từ những tên du côn thực tế đến mức đáng ngạc nhiên là Huf, Ruf, và Snuf, cùng với gã hề trong vở kịch. Vở Horestes, do John Pikerynge sáng tác năm 1567, dẫu là một vở bi kịch nhưng cũng phải được nhắc tới ở đây.[86] Nhân vật Vice với danh xưng kép là Corage và Revenge mang bản chất như một chiếc chỏm gió xoay chiều; và về các yếu tố hiện thực lẫn trào phúng, vở kịch rất gần gũi với hai tác phẩm trước đó. Đó là một nỗ lực cao cả nhưng vô ích nhằm đổ thứ nước cốt của bi kịch — mà lại là bi kịch cổ điển-lịch sử — vào chiếc bầu da của kịch đan xen luân lý.