Thách thức kinh điển chưa bao giờ là một công việc dễ dàng, điều này có nét tương đồng với việc phá vỡ những trói buộc của khoa học. Ví dụ như phá vỡ khái niệm trái đất hình vuông trong ký ức của mọi người để chứng minh trái đất hình tròn; từ Pythagoras đến Eratosthenes, rồi đến Magellan, Newton, từ thế kỷ thứ năm trước Công nguyên đến những năm ba mươi của thế kỷ mười tám, lý thuyết này mới được chứng minh là đúng đắn. Chủ yếu là do trong tâm trí con người đã hình thành những khuôn mẫu quán tính, họ cho rằng đó chính là chân lý, vì vậy một khi xuất hiện tình huống lật đổ hoặc thách thức chân lý, ắt hẳn sẽ gây ra sự bài xích của mọi người.

Vai diễn cũng như vậy, chỉ là không nghiêm túc bằng nghiên cứu khoa học mà thôi. Sau khi một nhân vật trong manga hoặc tiểu thuyết đã tạo dựng được ấn tượng ảo cố định không thể phai mờ trong lòng độc giả, khi thoát ly khỏi vật mang ảo để thể hiện dưới hình thức hình ảnh, chắc chắn sẽ phải chịu đựng sự soi mói khắt khe đến cực đoan của độc giả. Nhiều manga hoặc tiểu thuyết kinh điển khi được chuyển thể thành phim đều phải chịu áp lực khổng lồ từ các fan hâm mộ, xác suất thành công và thất bại ngang ngửa nhau, chính là đạo lý này.

Cho nên, khi một diễn viên đã diễn giải thành công một nhân vật ảo, mọi người rất khó thay đổi ấn tượng đã ăn sâu bén rễ trong tâm trí. Ví dụ như Harrison Ford với Indiana Jones, ví dụ như Jeremy Brett với Sherlock Holmes, ví dụ như Christopher Reeve với Superman, ví dụ như Evan Bell với Captain Jack Sparrow… đều là như thế.

Những diễn viên này đã truyền cho nhân vật ảo máu thịt, dung hợp hình tượng này vào đặc điểm tính cách của chính mình, biến chuyển thành sự tồn tại kinh điển trong lòng fan hâm mộ. Xét ở một mức độ nào đó, thậm chí không thể phân biệt ranh giới giữa diễn viên và nhân vật, khiến nhân vật này trở thành sự tồn tại đặc biệt nhất trong sự nghiệp diễn xuất của diễn viên. Jeremy Brett và Christopher Reeve đều như thế. Hình tượng diễn viên cả đời của họ đều bị cố định trên nhân vật ảo kinh điển này, dù cho họ có tham gia các tác phẩm khác cũng không thể thoát khỏi cái bóng của những nhân vật đó.

Trong tình huống như vậy, hành động thách thức những hình tượng màn ảnh kinh điển này không nghi ngờ gì phải chịu áp lực khổng lồ. Khi Evan Bell đóng vai Joker, mọi người hầu như so sánh Evan Bell với phiên bản Joker của Jack Nicholson từ mọi phương diện, nhưng cuối cùng Evan Bell lại chiến thắng mọi trói buộc, tạo nên một Joker kinh điển thực sự. Hiện tại ở Hollywood đã được công nhận, không ai dám tiếp tục thách thức nhân vật Joker này nữa, nếu không chính là tự chuốc lấy nhục nhã. Đây chính là uy lực của cái gọi là “kinh điển”. Tương tự, Captain Jack Sparrow cũng vậy, có thể tưởng tượng áp lực khổng lồ trên vai Penn Leitch hiện tại, bao gồm cả Disney và Jerry Bruckheimer đều đang đi trên dây một cách nơm nớp lo sợ.

Evan Bell đóng vai Sherlock Holmes cũng như thế. Khi Evan Bell thực hiện những hành động khác biệt với Sherlock Holmes do Jeremy Brett tạo dựng, mọi người tự nhiên sẽ cảm thấy vô cùng khác biệt, cho rằng đây là không thỏa đáng, kỳ lạ, bất thường, không phù hợp với hình tượng nhân vật. Ngay cả đạo diễn, biên kịch những người tham gia sáng tạo lại kịch bản cũng sửng sốt như vậy, huống chi là những khán giả sẽ đón xem bộ phim vào lúc đó?

Trong ấn tượng cố định của mọi người, Sherlock Holmes là trầm ổn, nghiêm túc, trang nghiêm. Anh ta bình tĩnh đến mức gần như máu lạnh, cứ như một thiết bị tinh vi, ngay cả John Watson trước mặt anh ta cũng rất khó thoát khỏi ấn tượng “kẻ ngốc”, “bình hoa”. Một thiên tài như vậy, là sự tồn tại độc nhất vô nhị. Đây chính là Sherlock Holmes do Jeremy Brett tạo dựng.

Bây giờ, Evan Bell lại nhảy nhót lung tung! Sherlock Holmes nhảy cẫng lên như một thiếu nữ mới lớn để bày tỏ niềm vui trong lòng mình? Ồ, Chúa ơi, điều này thật sự quá hoang đường, quá đáng sợ! Cho nên, không trách được toàn bộ phim trường sau khi xem màn trình diễn của Evan Bell, không ai có thể phản ứng kịp.

Ngay cả khi sau khi Evan Bell giải thích suy nghĩ của mình, ngay cả khi Martin Freeman vỗ tay bày tỏ sự đồng tình, hiện trường vẫn là một vẻ khó chấp nhận. Xem ra con đường thách thức kinh điển, thậm chí là phá vỡ kinh điển của Evan Bell, tuyệt đối là nhậm trọng đạo viễn.

“Chi bằng chúng ta xem lại đoạn quay đi, xem hiệu quả tổng thể trình bày ra sao, rồi chúng ta thảo luận tiếp, thế nào?” Evan Bell nói với đạo diễn Paul McGuigan, đồng thời lại nhìn về phía Steven Moffat và Mark Gatiss, dùng ánh mắt kiên định và tự tin để bày tỏ câu hỏi của mình.

Vẫn là Mark Gatiss phản ứng lại đầu tiên, anh nhún vai, “Đương nhiên, tại sao không chứ?” Anh nhớ lại lý do mình và Steven Moffat tìm đến Evan Bell, chính là sẵn lòng tin tưởng Evan Bell có thể truyền cho nhân vật Sherlock Holmes sức sống hoàn toàn mới, mà tài năng cá nhân của Evan Bell cũng không phải hư danh. Cho nên, thay vì cố chấp giữ lấy quan điểm ở đây kiên quyết phủ nhận “điều này không phù hợp với hình tượng nhân vật”, chi bằng mở mang tư duy, cởi mở tâm trí thử đi thưởng thức những thay đổi mà Evan Bell mang lại cho Sherlock Holmes.

Không chỉ Paul McGuigan, Steven Moffat, Mark Gatiss ba người, các nhân viên gần đó cũng vây lại, xem xét lại đoạn vừa quay. Sau khi xem lại, mọi người không khỏi phát hiện ra, màn trình diễn của Evan Bell không lộ dấu vết, liền mạch một hơi, không chỉ không quái dị, ngược lại còn có một cảm giác hòa hợp tự nhiên.

Sherlock Holmes vốn đang nói chuyện với John Watson, bị lời của bà Hudson thu hút sự chú ý, phát hiện ra xe cảnh sát vừa tới dưới lầu, giữa đôi lông mày có thể thấy sự hưng phấn và nhảy nhót của anh. Chắc hẳn ngay lúc này não bộ của anh đã tiến vào trạng thái phá án, suy nghĩ kỹ càng từng chi tiết của ba vụ án tự sát trước đó. Khi thanh tra Lestrade xuất hiện, Sherlock Holmes lại giấu đi sự hưng phấn của mình, khôi phục lại bộ dạng lạnh lùng thường ngày, nhưng từ giọng nói có phần gấp gáp ngắn ngủi của anh vẫn có thể lờ mờ nhận ra anh gấp gáp hơn so với khi trò chuyện trước đó, mà sự gấp gáp này khi mọi thứ đã xác định xong xuôi, sau khi thanh tra Lestrade rời đi, liền bùng nổ ra. Anh phấn khích nhảy lên như một đứa trẻ, thậm chí còn xoay vòng tại chỗ, bước những bước chân thanh lịch như điệu Waltz trong phòng khách để chuẩn bị cho chuyến đi.

Tất cả những điều này diễn ra liền mạch, không có bất kỳ sự gượng gạo nào, ngược lại dùng chưa đầy một phút đã phác họa ra hình tượng nhân vật Sherlock Holmes – một người lạnh lùng với việc bên ngoài, nhưng lại nhiệt huyết sôi trào với việc phá án. Mà sự thay đổi tinh tế giữa đôi lông mày của Evan Bell, ánh sáng điềm tĩnh và trí tuệ tuy không chói mắt nhưng khiến người ta không thể rời mắt.

Đây mới chỉ là cảnh quay thứ hai, Evan Bell đã hòa nhập hoàn hảo vào nhân vật Sherlock Holmes này. Mọi người cũng không nói ra được, rốt cuộc thì có điểm nào khác biệt với Jeremy Brett hay Robert Downey Jr, nhưng chính là có một sự kiên định khó hiểu: Đây mới là bộ dạng thực sự của Sherlock Holmes.

Vốn tưởng rằng sẽ là một thử thách vô cùng khó khăn, nhưng nhìn từ cảnh quay này, trong quá trình đóng vai Sherlock Holmes, Evan Bell không chỉ không gặp bất kỳ khó khăn nào, thậm chí có thể nói là cá gặp nước. Sau khi xem đi xem lại ba lần bản quay lại, trong lòng Paul McGuigan đã công nhận Sherlock Holmes do Evan Bell tạo dựng, nhưng anh vẫn theo phản xạ nhìn về phía Steven Moffat và Mark Gatiss, dù sao người thực sự nắm quyền điều phối hướng đi của bộ phim chính là hai vị biên kịch kiêm nhà sản xuất này.

Steven Moffat liếc nhìn Mark Gatiss đang lộ vẻ hưng phấn, anh biết Mark Gatiss đã công nhận rồi. Thật ra anh cũng đã bị Evan Bell thuyết phục, nhưng với tư cách là nhà sản xuất, không thể hành động theo cảm tính, vì vậy anh quyết định xem thêm nữa, “Evan, cứ làm theo ý tưởng của cậu đi, chúng ta hãy quay xong cảnh này rồi nói tiếp.”

Vốn tưởng rằng các cảnh quay lựa chọn để khai máy hôm nay đều tương đối đơn giản, quay phim sẽ vô cùng thuận lợi, nhưng ai ngờ, mới khai máy chưa đầy nửa tiếng, đã gặp phải vấn đề mang tính quyết định.

Evan Bell đối với điều này tự nhiên không có bất kỳ dị nghị nào, trong đoàn làm phim “Sherlock” anh chỉ là một diễn viên, một diễn viên có tiếng nói yếu ớt. Anh đã bày tỏ lập trường của mình, và đã dốc toàn lực cống hiến màn trình diễn xuất sắc, vậy thì phán đoán cuối cùng không đến lượt anh quyết định.

“Vậy, chúng ta tiếp tục quay từ đâu?” Evan Bell lên tiếng hỏi Paul McGuigan, anh không biết đạo diễn dự định sắp xếp các cảnh quay này như thế nào, nếu là một cú máy dài, vậy thì anh phải bắt đầu nhập lại trạng thái từ khi thanh tra Lestrade xuống lầu. Paul McGuigan do dự một chút, “Ờ…” Sau đó anh đơn giản cấu tứ một chút, mang theo nụ cười xin lỗi, “Cậu có thể nhảy lại một lần nữa không?” Câu nói này khiến không ít nhân viên bên cạnh khẽ cười. “Tôi nghĩ cứ cắt vào từ khoảnh khắc thanh tra Lestrade rời đi, sau đó dùng một cú máy liền mạch để quay lại quá trình cậu đi lại trong phòng khách, hiệu quả như vậy sẽ càng xuất sắc hơn.”

Evan Bell lại vô cùng thản nhiên chấp nhận yêu cầu như vậy, “Đương nhiên, không vấn đề gì.” Sau đó anh quay người nhìn về phía Martin Freeman và diễn viên đóng vai bà Hudson là Una Stubbs, “Nhưng lần này thì không được phép quên lời thoại đâu đấy, tuy Waltz rất thanh lịch nhưng quay nhiều quá cũng sẽ chóng mặt.”

Una Stubbs lập tức giơ hai tay của mình lên, làm động tác đầu hàng, trên mặt treo nụ cười bất lực, “Đã có chuẩn bị tâm lý, lần thứ hai sẽ không bị dọa sợ nữa.” Lời nói của bà lão khiến trên mặt Evan Bell cũng hiện lên nụ cười.

Đứng lại vị trí, Evan Bell hơi ấp ủ cảm xúc một chút, sau đó nói với người đóng vai thanh tra Lestrade là Rupert Graves, “Tôi chuẩn bị xong rồi, cho tôi một bắt đầu.”

Rupert Graves nhìn về phía Paul McGuigan, sau khi xác định đoàn phim đều đã chuẩn bị xong, liền lên tiếng nói, “Cảm ơn.” Sau đó tại chỗ bắt đầu giậm chân, tạo ra âm thanh xuống cầu thang, Evan Bell cũng lập tức tiến vào trạng thái diễn xuất, Sherlock Holmes nhập thân!