(Xem phần trước, tr. 101.—Ban biên tập.)

Các bức vẽ và ảnh chụp, minh họa cho kiến trúc Verona, trưng bày tại Viện Hoàng gia, ngày 4 tháng 2 năm 1870.

242. (1.) Hiên cửa Nhà thờ St. Zeno. (Ảnh chụp.)

Thuộc thế kỷ 12.

(2.) Hiên cửa lối vào phía Nam của Duomo.

Có lẽ từ thế kỷ 10 hoặc 11, và vô cùng đáng chú ý bởi nét hoang dã của những điêu khắc kỳ quái hoặc quái đản, đã được họa sĩ thể hiện rất công phu, ông Bunney.

Sẽ tiết kiệm được không gian nếu lưu ý rằng các bức ký họa của hai trợ lý tài năng và kiên nhẫn nhất của tôi, ông A. Burgess và ông Bunney, sẽ lần lượt được đánh dấu là (A) và (B), còn của riêng tôi là (R).

(3.) Hiên cửa lối vào phía Tây của Duomo. (Ảnh chụp.)

Muộn hơn về niên đại—nhưng vẫn thuộc thế kỷ 12 hoặc đầu thế kỷ 13. Các chi tiết của nó được thể hiện ở những bức vẽ tiếp theo.

243. (4.) Con Griffin (tôi giữ lại cách viết tiếng Anh cổ dễ hiểu), nâng đỡ chiếc cột ở Phía Bắc của hiên cửa nhìn thấy ở số 3. (R.)

Được vẽ vào mùa hè năm ngoái.

Tôi đã khắc phần đầu và ngực của nó, nhìn từ phía bên kia, trong bản khắc "Griffin Thật và Giả" ở sách "Các Họa sĩ Hiện đại". Chỉ có phần sau của đầu và cổ con rồng nhỏ mà nó kẹp trong móng vuốt trước là có thể nhìn thấy từ phía này.

(5.) Đầu cột do con Griffin nâng đỡ, có phần chân đế nhìn thấy ở số 4. (A.)

Điêu khắc hạng nhất của thời kỳ đó, và được vẽ một cách tuyệt vời.

(6.) Phần gờ trang trí kiểu Lombard từ Phía Nam của Duomo. (A.)

Cho thấy sự uốn lượn kỳ lạ của các hoa văn dây leo với độ cong hình con rắn—hoàn toàn khác biệt với các đường vút lên của đồ trang trí Gothic. Sẽ gần như không thể vẽ cái này đẹp hơn; nó giống thực tế hơn nhiều so với một bản đúc.

(7.) Sư tử, với Rồng trong móng vuốt, thuộc nghệ thuật điêu khắc Lombard (nay được xây vào một bức tường ở Venice); phía trên nó, đầu của một trong những con Chó đỡ Lăng mộ của Can Grande, tại Verona.

Con sư tử—với sức mạnh hốc hác của nó, và con rồng với chuyển động uốn lượn đầy sức sống cùng cú cắn trả chí mạng, cả hai đều là đặc trưng của tác phẩm Lombard tinh tế nhất. Đầu con chó là phong cách Gothic thế kỷ 14—một kiệt tác điêu khắc phóng khoáng, tinh tế và đầy tự nhiên, đạt được biểu cảm trong từng nét chạm, và không bao giờ đánh mất dù chỉ là một gợn nhỏ trên bề mặt, trong khi nó hoàn toàn coi thường việc mô phỏng lông đơn thuần, hay việc đạt hiệu ứng bằng nhữngát chạm khắc sâu.

244. (8.) Hiên cửa Phía Bắc Nhà thờ St. Fermo. Thế kỷ 13. (B.)

Bức vẽ của ông Bunney chân thực và cẩn thận đến mức suýt chút nữa khiến người xem tưởng tượng mình đang có mặt tại hiện trường. Các chi tiết của hiên cửa này nằm trong số những nét hấp dẫn nhất của kiến trúc Gothic ở Ý, nhưng năm ngoái, tôi đành phải hài lòng với bức tranh toàn cảnh này, được thực hiện trong nỗi sợ hãi rằng toàn bộ công trình sẽ bị "trùng tu"; cùng với hai bức vẽ tiếp theo.

(9.) Chân đế của Cột Giữa. Hiên cửa Phía Bắc, St. Fermo. (B.)

Bản sao chính xác nhất có thể, và đúng kích thước thật, nhằm cho thấy sự biến hóa liên tục trong nét chạm; cũng như trong cách sắp xếp và kích thước của các khối.

(10.) Đầu cột của vòm trong thuộc Hiên cửa Phía Bắc, St. Fermo. (B.)

Được thiết kế sao cho, dù có vẻ đối xứng, thậm chí đơn điệu, nhưng không một thùy nào của bất kỳ chiếc lá nào lại giống chiếc nào.

Hoàn toàn tuyệt mỹ ở bản gốc, nhưng vô cùng khó vẽ, và trong bức ký họa này, chúng đã mất đi phần lớn sự uyển chuyển vốn có.

245. (11.) Cửa Tây Nhà thờ St. Anastasia, với Lăng mộ của Bá tước Castelbarco ở bên trái, phía trên vòm cửa. (Ảnh chụp.)

Ở khung cửa, trụ cột chính giữa, các lanh tô chạm khắc và vòm nhọn lớn bao bọc xung quanh với các đường gờ sâu cùng các trụ áp tường hai bên đều là những tác phẩm điêu khắc Verona xuất sắc nhất thế kỷ 13. Hai vòm nhọn nhỏ hơn thuộc thế kỷ 14. Các trụ ốp hai bên với các ô đôi và vòng hoa bên trên là sự khởi đầu của một mặt tiền dự định được dựng lên vào thế kỷ 15.

Bá tước Castelbarco, Chưởng quan của Can Grande della Scala, qua đời khoảng năm 1330, và lăng mộ của ông hẳn không muộn hơn thời gian đó là bao.

Các chi tiết của nhóm công trình này được minh họa dưới các số tiếp theo trong chuỗi.

(12.) Các trụ và lanh tô của Cửa Tây Nhà thờ St. Anastasia. (Ảnh chụp.)

Điêu khắc trên lanh tô trước hết đáng chú ý bởi câu chuyện ngắn gọn và mãnh liệt về Cuộc đời Chúa Cứu Thế.

1. Lễ Truyền Tin. (Cả Đức Mẹ và Thiên thần đều quỳ gối.)

2. Lễ Giáng Sinh.

3. Lễ Hiển Linh. (Được chọn làm dấu hiệu ban sự sống cho người Ngoại giáo.)

4. Chúa vác Thánh Giá. (Được chọn làm dấu hiệu cho cuộc đời cá nhân Ngài trong toàn vẹn.)

5. Lễ Đóng Đinh.

6. Lễ Phục Sinh.

Thứ hai. Dướiσ góc độ điêu khắc, chiếc lanh tô này thể hiện tất cả các đặc điểm chính của thiết kế mang tính đặc trưng thế kỷ 13 tại Verona.

Các hình khối nhỏ thòi lòi và cằn cỗi; đầu mọc nét thô kệch, biểu cảm nghiêm nghị; nhưng y phục lại được bố trí vô cùng tinh tế thành các nếp gấp nhỏ chứ không khắc sâu.

(13.) Các Thiên thần bên trái chủ đề Lễ Phục Sinh ở số 12. (A.)

Được vẽ theo đúng kích thước thực, một cách xuất sắc.

Vẻ hòa quyện và mềm mại ở các đường viền không phải do thời gian gây ra, mà là có chủ ý, và đạt được nhờ tay nghề điêu khắc cao siêu, được thể hiện trung thực qua bức vẽ.

(14.) Ký họa Đầu cột của Trụ Giữa ở số 12. (R.)

(Kèm theo những ghi chú nhỏ về một chiếc giá đỡ ban công đường phố thế kỷ 16 ở mỗi bên.)

Được vẽ để cho thấy những đường cong tinh tế và cách xử lý mềm mại trong nghệ thuật điêu khắc Verona qua các thời kỳ cách xa nhau.

246. (15.) Bức ký họa dở dang về Lăng mộ Castelbarco, nhìn từ một trong các cửa sổ của Khách sạn "Hai Tòa Tháp." (R.)

Bản thân quán trọ đó từng là một trong những cung điện của dòng họ Scaliger; và du khách luôn nên cố gắng hình dung hiệu ứng của Quảng trường nhỏ Sta. Anastasia khi dãy công trình của nó còn nguyên vẹn; Lăng mộ Castelbarco ở một bên, cung điện Gothic này ở bên kia, và cửa lớn của nhà thờ nằm ở giữa. Khối đá của vòm mái lăng mộ này được gài và khít vào nhau chặt chẽ đến mức nó đứng cân bằng hầu như không cần vữa; nhưng gần đây, do việc cho phép xe chở nặng liên tục đi qua dưới vòm cổng, những viên đá đã bị rung lắc làm cho lỏng lẻo khiến phần mái cũ trở nên không an toàn, nên đã bị tháo dỡ, và thay thế bằng một mái nhà nhẵn nhụi đẹp đẽ làm bằng đá trắng cắt gọt gọn gàng, trong khi tôi đang vẽ phần còn lại của lăng mộ, chạy đua với thời gian. Do đó, bức ký họa của tôi rơi vào trạng thái dở dang – bức vẽ cuối cùng có thể thực hiện được về lăng mộ khi nó hãy còn nguyên bản.

(16.) Lăng mộ Castelbarco, nhìn từ bên cạnh. (B.)

Một bức vẽ vô cùng cẩn trọng, không còn điểm gì để phàn nàn trong việc tái hiện chủ đề. Nó được vẽ ở khoảng cách rất gần lăng mộ khiến phối cảnh có vẻ kỳ cục, nhưng tôi thích góc nhìn cổ kính này hơn là những góc nhìn ở xa.

Bức vẽ về vòm cổng, cùng với khối đá màu xám đậm và đỏ của lăng mộ rất đẹp.

247. (17.) Sư tử với Con hoẵng trong móng vuốt. (A.)

Phần đỡ quách, nằm dưới chân bức tượng nằm trong Lăng mộ Castelbarco.

(18.) Sư tử với Rồng trong móng vuốt. (A.)

Phần đỡ quách ở phía đầu bức tượng.

(19.) Thánh Luke. (A.)

Điêu khắc của một trong bốn ô nhỏ ở các góc quách trong Lăng mộ Castelbarco. Tôi đã khắc hình Thánh Mark để minh họa cho nghệ thuật quái đản cao quý trong cuốn "Những Hòn đá ở Venice". Nhưng bức vẽ này thể hiện hoàn hảo hơn nét chạm nghiêm nghị của người điêu khắc xưa.

20. Hai phần Chân móng của các Trụ Gian giữa trong Nhà thờ St. Anastasia. (A.)

Đúng kích thước thật. Thường không nhìn thấy trong bóng tối của Nhà thờ, và rất tinh tế theo lối thô mộc của chúng.

248. (21.) Lăng mộ Can Grande, toàn cảnh. (R.)

Được ghép lại cách đây không lâu, từ Ảnh chụp và các Bản ký họa thực hiện năm 1852; còn chưa chính xác, nhưng hữu ích trong việc cung cấp một ý niệm tổng quát.

(22.) Lăng mộ Can Grande. (R.)

Bức ký họa được thực hiện cẩn thận tại chỗ năm ngoái. Quách chưa hoàn thiện; các chi tiết của nó không thể nhồi nhét vào một không gian nhỏ như vậy.

(23.) Quách và Tượng nằm của Can Grande, được vẽ riêng biệt. (R.)

Ký họa tại chỗ năm ngoái. Gần như là một mẫu mực hoàn hảo về nghệ thuật điêu khắc Gothic mạnh mẽ và trang nghiêm. (Can Grande qua đời năm 1329.)

(24.) Hai con Chó. (R.)

Đức Mẹ quỳ gối và điêu khắc ở ô phía trên bên phải của Quách Can Grande.

Bức vẽ ô cửa có kích thước thật, miêu tả Hiệp sĩ trong Trận chiến Vicenza.

249. (25.) Gờ mái Quách của Can Grande. (A.)

Đúng kích thước thật, được vẽ tuyệt đẹp, hoàn toàn thể hiện được sự mềm mại và nét chạm tựa Correggio của các tán lá, cùng hình thức thiết kế đối xứng, trong khi dòng chảy của mỗi chiếc lá lại biến hóa khôn lường.

26. Nghiên cứu về Quách trong Lăng mộ Mastino II, Verona. (R.)

Ký họa năm 1852.

(27.) Đầu bức tượng nằm của Mastino II. (A.)

Được vẽ rất đẹp bởi ông Burgess.

Can Mastino II có ba người con gái:—Madonna Beatrice (sau này gọi là "Nữ hoàng", vì có "tất cả những ân huệ mà các tầng trời có thể ban cho phụ nữ", và luôn được các sử gia gọi một cách đơn giản là Quý bà "Reina" della Scala), Madonna Alta-luna, và Madonna Verde. Quý bà Reina kết hôn với Bernabó Visconti, Công tước xứ Milan; Quý bà Alta-luna kết hôn với Louis xứ Brandebourg; và Quý bà Verde kết hôn với Gonzaga, Công tước xứ Mantua. Cha của họ qua đời vì "nỗi u sầu tuyệt đỉnh" vào năm 1550, hưởng dương bốn mươi ba tuổi.

(28.) Một phần Gờ mái Quách của Mastino II. (A.)

Một trong những gờ mái Gothic đẹp nhất ở Ý; hiệu ứng của nó đạt được với độ đơn giản tối đa trong cách thi công từ hai gờ đá cẩm thạch, mỗi gờ thoạt đầu được cắt thành một cạnh sắc liền mạch dọc theo chiều dài, sau đó được khoan thủng, và tạo hình thành lá và hoa.

(29.) Ký họa, kích thước thật, về hoa văn khắc và vẽ trên y phục ở Lăng mộ Can Mastino II. (R.)

Nó đáng chú ý bởi sự phong phú của hoa văn; hãy quan sát, các phần điền đầy hình hoa lá trông giống nhau nhưng không bao giờ trùng lặp. Sẽ chẳng bao giờ có hồi kết khi người ta bắt đầu vẽ những chi tiết kiểu này một cách cẩn thận. Dù sơ lược, bức ký họa vẫn mang lại vài hình dung về dòng chảy thanh thoát của lớp áo đá, và sự chăm chút của nhà điêu khắc trong việc tô vẽ hoa văn cứ như thể nó bị bẻ gập theo nếp áo hiện hữu.

250. (30.) Lăng mộ Can Signorio della Scala.

Bức ký họa tại chỗ của Samuel Prout (sau đó được ông khắc đá in trong tập "Các bản ký họa ở Pháp và Ý"); hoàn toàn tuyệt vời về cảm xúc, bố cục, và sự chắt lọc súc tích về bản chất cốt lõi.

Cung điện gia tộc của dòng họ Scaliger, nơi Dante từng được tiếp đón, xuất hiện phía sau lăng mộ.

(31.) Một hốc tường đơn lẻ và một phần khung sắt của Lăng mộ Can Signorio. (R.)

Nhìn từ cung điện của dòng họ Scaliger; tàn tích của một ngôi nhà khác thuộc cùng gia tộc ấy ẩn hiện ở con phố nhỏ phía bên kia.

(32.) Nghiên cứu các chi tiết phần đỉnh Lăng mộ Can Signorio. (R.)

Đòi hỏi nhiều công sức hơn thời gian tôi có, và hoàn toàn bị hỏng vì sự vội vã; nhưng vẫn thú vị ở những mảnh ghép chỗ này chỗ khác; hãy nhìn, ví dụ như, kích thước và thiết kế đa dạng của các mấu trang trí; và vẻ đẹp của các gờ mái.

(33.) Giá đỡ dưới quách Giovanni della Scala. (A.)

Mang đặc trưng của lối xử lý hậu kỳ tinh tế nhất đối với các họa tiết lá uốn lượn.

251. (34.) Một phần mặt tiền Cung điện Công tước, Venice. (R.)

Được ký họa năm 1852 theo thước đo với sự cẩn trọng tột bậc; và cho thấy những đường nét hoa văn cửa sổ sắc sảo, thứ hiếm khi được nhìn thấy trong Ảnh chụp.

(35.) Góc Cung điện Công tước, nhìn ra phía Biển từ Quảng trường Piazzetta. (R.)

Ký họa năm ngoái, (khi các cuộc trùng tu đang lăm le đe dọa) chỉ để cho thấy cách thức ánh sáng lọt qua các rìu góc bằng sự xuyên thủng của phần đầu cột trên, và của các tán lá trong phần điêu khắc bên dưới; sao cho khối kiến trúc không bị cắt đứt khi đối lập với bầu trời.

(36.) Ảnh chụp Đầu cột Góc của Hàng hiên Trên nhìn thấy ở số 34.

Cho thấy các phần trổ thủng, và cách xử lý chúng.

(37-38.) Đầu cột của Hàng hiên Trên.

Thể hiện cách xử lý hoành tráng nhất đối với các tán lá kiến trúc đạt được bởi các bậc thầy thế kỷ 14; đồ sộ cho mọi mục đích chống đỡ; cực kỳ mềm mại và tinh tế trong đường nét, cùng bố cục không một tì vết.

252. (39.) Nghiên cứu phần đỉnh Trụ ốp cạnh Lăng mộ Castelbarco. (R.)

Những chiếc lá vả dại vẫn chưa hoàn thiện; bởi vì trợ lý của tôi, do quá nhiệt tình thể hiện sự quan tâm đến việc bảo vệ chúng trước một số cậu bé đường phố đang ném đá vào chúng, nên lũ trẻ đã kiếm được một cái thang và nhổ bật gốc chúng ngay trong đêm hôm ấy. Các thớ đá cẩm thạch màu tía và trắng mịn của trụ ốp hoàn toàn không bị tổn hại về bề mặt sau ba trăm năm phơi sương gió. Khối đá cẩm thạch trắng thô ở phía trên đã mục nát, và ngả màu xám vì địa y.

(40.) Nghiên cứu chân đế của cùng chiếc Trụ ốp đó, và Mặt tiền liền kề. (R.)

Cho thấy hiệu ứng của các khối đá cẩm thạch mang màu sắc khác nhau được sắp xếp theo các tỷ lệ bất đối xứng một cách cẩn thận.

253. (41.) Sân trong Cung điện Công tước Venice, cùng Cầu thang Người khổng lồ. (R.)

Ký họa năm 1841, và có lẽ mang lại một số đặc trưng mà bức vẽ hoàn thiện hơn sẽ đánh mất.

(42.) Quảng trường d' Erbe, Verona. (R.)

Ký họa năm 1841, cho thấy hiệu ứng tổng thể và cách bố trí cụm xinh xắn của các công trình kiến trúc Verona hậu kỳ.

(43.) Quảng trường de' Signori, Verona.

Ký họa năm ngoái. Hãy chú ý tờ áp phích quảng cáo tác phẩm "Kẻ cười" (Homme qui rit) của Victor Hugo, được dán trên tường cung điện.

Tháp lớn mang phong cách thời Gothic. Hãy chú ý nhịp điệu cao quý của các đường cong vút lên một cách tế nhị, nghiêng nhẹ vào trong.

24. Cổng Trường học Đổ nát St. John, Venice. (Ảnh chụp.)

Tinh tế trong điêu khắc hoa lá, và sự hoàn thiện về phong cách.

(45.) Lá Táo gai, từ chân đế trụ ốp, trong Nhà thờ St. Maria dé Miracoli, Venice. (R.)

Thuộc phong cách điêu khắc hoa lá tinh tế nhất. Nó không thể bị vượt qua về độ hoàn mỹ trong cách xử lý; đặc biệt là việc đạt được sự sống động và mềm mại, thông qua các bề mặt rộng và cách nhóm chi tiết tuyệt diệu.

(46.) Phù điêu từ một trong các Cửa Trong của Cung điện Công tước.

Rất cao quý, và tiêu biểu cho phong cách thuần túy.

(47.) Thánh John Baptist và các Thánh khác. (Cima da Conegliano.)

Tác phẩm tuyệt đỉnh; nhưng bức ảnh chụp, dù được chụp rất tốt, lại làm nó tối đi khủng khiếp.

(48.) Cuộc gặp gỡ giữa Joachim và Anna. (Vettor Carpaccio.) (Ảnh chụp.)

(49.) Đức Mẹ và các Thánh. (John Bellini.) Chân dung. (Mantegna.)

(Ảnh chụp.)

(50.) Đức Mẹ. (John Bellini.)

Cùng tác phẩm "Della Seggiola" của Raphael. Cho thấy sự chuyển đổi đầu tiên từ phong cách của các "Bậc thầy" sang phong cách của thời đại hiện đại.

Các bức Ảnh chụp trong chuỗi trên đều được chụp từ chính các Bức tranh.