[168. Chủ tịch. Chắc hẳn ngài đã nhiều lần suy ngẫm về vị thế của Học viện Hoàng gia tại đất nước này?—Vâng.]

[Ngài có thấy vị thế ấy hoàn toàn thỏa đáng không?—Không, chắc chắn là không.]

[Chẳng hạn, ngài có tán thành phương thức mà theo đó, khi một chiếc ghế trống xuất hiện, các Viện sĩ Hoàng gia tự điền khuyết vào đó, hay ngài muốn việc bầu cử ấy được giao phó cho những bàn tay khác?—Tôi muốn việc bầu cử được giao cho những người khác. Tôi cho rằng mọi cuộc bầu cử đều dễ dẫn đến sai sót hoặc rủi ro khi chính hội đồng bầu cử lại bầu ứng viên vào hàng ngũ của họ. Tôi nghiêng về quan điểm rằng bầu cử chỉ thành công khi ứng viên được bầu vào một hội đồng khác với hội đồng bầu cử; nhưng tôi chưa suy ngẫm đầy đủ về các nguyên tắc bầu cử để có thể đưa ra một tuyên bố dứt khoát về vấn đề đó. Tôi chỉ cảm thấy rằng hiện tại sự việc rất dễ vướng phải nhiều sai lầm và rủi ro.]

[Tuy nhiên, há chẳng phải có một số tiền lệ, chẳng hạn như Viện Pháp quốc, nơi mà hội đồng tự bầu người khuyết chỗ trống trong hàng ngũ của mình vẫn duy trì được phẩm chất rất cao và hưởng uy tín lớn lao sao?—Có rất nhiều tiền lệ như vậy; và vì bất kỳ hội đồng nào vì danh dự của chính mình đôi khi cũng phải thỉnh mời những bậc trí tuệ lỗi lạc nhất trong nước gia nhập, tôi nghĩ rằng bất kỳ hội đồng nào như thế cũng sẽ giữ vững được phẩm chất cao đẹp nếu bản thân đất nước có ý thức đúng đắn về giá trị của những con người ưu tú nhất của mình; nhưng hệ thống bầu cử có thể sai lầm, dẫu ý thức của đất nước có thể đúng đắn; và tôi nghĩ, khi viện dẫn một tiền lệ để biện minh cho một hệ thống, chúng ta nên đánh giá một cách thỏa đáng những gì đã được tạo nên bởi tình cảm của đất nước. Tôi tưởng rằng tất cả chúng ta đều quá quen với việc trông chờ vào hình thức để giải thích cho những gì thực chất xuất phát từ khí chất của quốc gia tại một thời điểm nhất định, thông qua các hình thức ấy mà mang lại điều hay lẽ phải hoặc điều ác họa.]

[Tuy nhiên, nếu việc bầu các Viện sĩ được giao cho những nghệ sĩ vốn chưa phải là Viện sĩ, liệu có dễ dàng vượt qua phản biện này hay không: rằng trong nhiều trường hợp, họ có lợi ích cá nhân trong vấn đề đó; rằng mỗi người có thể đang tranh đấu cho suất gia nhập của chính mình vào vinh dự ấy; trong khi đó, khi việc bầu cử diễn ra giữa những người đã đạt được vinh dự đó, thì lợi ích cá nhân trực tiếp chí ít cũng không còn nữa?—Tôi cho rằng lợi ích cá nhân theo một nghĩa nào đó vẫn sẽ chi phối trong cả hai trường hợp; nó phân nhánh thành quá nhiều sự tinh vi của lợi ích để có thể nói rõ nó sẽ tác động theo cách nào. Tôi nghĩ rằng đối với hội đồng cấp dưới, việc quyết định đúng đắn những ai sẽ cai quản họ quan trọng hơn nhiều so với việc hội đồng cấp trên quyết định ai sẽ cai quản người khác; và do đó, hội đồng cấp trên thường sẽ chọn những người có khả năng mang lại sự dễ chịu cho chính họ — dễ chịu với tư cách là bạn đồng hành, hoặc trong việc thực thi một hệ thống mà họ chọn áp dụng vì sự tiện lợi của riêng mình; trong khi hội đồng cấp dưới sẽ chọn những người có khả năng thực thi hệ thống hướng tới sự tiến bộ chung của nghệ thuật nhiều nhất.]

[169. Theo tôi hiểu, dẫu ngài có quan điểm quả quyết rằng sẽ tốt hơn nếu có một hội đồng cử tri khác bầu ra các thành viên của Học viện Hoàng gia, nhưng ngài lại không có quan điểm dứt khoát về việc hội đồng cử tri đó nên được cấu thành như thế nào?—Hoàn toàn không.]

[Tôi đoán rằng ngài muốn hội đồng cử tri ấy bao gồm các nghệ sĩ, dẫu ngài chưa sẵn sàng nói chính xác họ nên được tuyển chọn ra sao?—Tôi muốn hội đồng cử tri bao gồm cả các nghệ sĩ lẫn công chúng. Tôi thấy có rất nhiều khó khăn khi đưa ra bất kỳ gợi ý nào về cung cách mà các cử tri nên bầu cử; nhưng tôi muốn công chúng cũng có tiếng nói bên cạnh các nghệ sĩ, để chúng ta có thể đưa tình cảm công chúng tác động vào hội họa giống như cách chúng ta đang làm với âm nhạc; và để việc bầu chọn những người thu hút ánh nhìn của công chúng hoặc định hướng tâm trí công chúng cũng thể hiện được ý chí của công chúng ở một mức độ nào đó; không phải vì tôi cho rằng "ý chí" đó luôn khôn ngoan, mà tôi nghĩ khi ấy quý vị sẽ chỉ ra được cách thức mà những người đang giáo dục công chúng nên điều tiết việc giáo dục ấy ra sao; đồng thời điều đó cũng mang lại cho chính công chúng sự quan tâm đến nghệ thuật cùng một ý thức trách nhiệm, điều mà trong hoàn cảnh hiện tại họ không bao giờ có được.]

[Xin ngài hãy giải thích rõ hơn về tiền lệ âm nhạc mà ngài vừa nhắc đến?—Danh tiếng của bất kỳ ca sĩ lớn hay nhạc sĩ vĩ đại nào đều phụ thuộc vào sự nhiệt tình và tình cảm của công chúng dành cho họ. Không một Học viện Hoàng gia nào có thể kéo đông đảo khán giả đến nhà hát opera bằng cách tuyên bố rằng bản nhạc này bản nhạc nọ là hay, hoặc giọng hát kia giọng hát nọ là trong trẻo; nếu công chúng không cảm nhận được giọng hát ấy là tuyệt vời, và nếu họ không thích âm nhạc ấy, họ sẽ không đến nghe. Danh tiếng của người nhạc sĩ, dù là ca sĩ, nhạc công hay nhà soạn nhạc, chủ yếu được xây dựng trên nền tảng là anh ta tạo ra được một ảnh hưởng mạnh mẽ đối với trí tuệ và trí tưởng tượng của công chúng. Tôi muốn chính hiệu ứng đó được tạo ra bởi các họa sĩ, và được biểu lộ qua sự nhiệt tình cùng sự chuẩn y của công chúng; không chỉ qua những lời tán thưởng trong lúc trò chuyện, mà bằng chính tiếng vang thực sự trong nhà hát được tạo nên bởi những tiếng hò reo và những tràng pháo tay. Quý vị không thể vỗ tay cho một bức tranh, cũng chẳng thể vỗ tay khen ngợi một họa sĩ đang làm việc, nhưng tôi muốn công chúng bằng cách nào đó mang được tiếng nói của mình tác động lên tác phẩm của người họa sĩ.]

[170. Ngài đã hình thành quan điểm nào về vị thế của các Phó viện sĩ trong Học viện Hoàng gia chưa?—Tôi có suy nghĩ đôi chút về điều đó, nhưng hệ thống hiện tại của Học viện đối với tôi quá ư vô tích sự, nó mang lại quá ít tác động dưới bất kỳ hình thức nào (chút tác động ít ỏi mà nó tạo ra theo quan điểm của tôi lại là có hại), nên nó chưa bao giờ làm tôi bận tâm; và tôi cảm thấy khó khăn lớn đến mức, cho đến khi bức thư của quý lôi đài đến tay tôi, tôi chưa bao giờ chú ý nhiều đến nó. Tôi luôn nghĩ rằng thật hoài phí thời gian khi bỏ ra nhiều tâm sức để suy nghĩ xem nó có thể bị thay đổi ra sao; thế nên về vị thế của các Phó viện sĩ, tôi chẳng thể nói được gì nhiều, ngoại trừ việc tôi nghĩ rằng trong bất kỳ trường hợp nào, cũng cần phải có một khoảng thời gian thử thách, cùng một thang bậc phẩm giá cao hơn nhằm biểu thị những thành tựu cao nhất trong nghệ thuật, và điều đó chỉ nên được trao cho những họa sĩ lớn tuổi nhất và từng trải nhất.]

[Từ sự am hiểu sâu sắc của ngài về nghệ thuật Anh quốc, khi nhìn vào những họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư lỗi lạc nhất hiện nay, ngài có cho rằng số lượng thành viên của Học viện Hoàng gia đã đủ để đại diện đầy đủ cho họ hay chưa, hay ngài sẽ kiến nghị tăng thêm số lượng Viện sĩ hiện tại?—Tôi chưa cân nhắc xem tỷ lệ các ghế Viện sĩ hiện nay ra sao. Đó рад là một vấn đề gắn liền với mức độ phẩm giá mà người ta hân hạnh muốn trao tặng. Tôi muốn phẩm giá cao nhất phải được giới hạn, nhưng tôi muốn phẩm giá cấp thấp hơn tương ứng với bậc Phó viện sĩ được trao tặng, giống như các bậc học vị tại các trường đại học, không giới hạn về số lượng, cho những ai sở hữu những thành tựu và kỹ năng đích thực. Tôi nghĩ rằng một số lượng ghế Viện sĩ rất hạn chế sẽ luôn đáp ứng được mọi yêu cầu của tầng lớp trí tuệ đỉnh cao trong nước.]

[171. Ngài đã hình thành quan điểm nào về tính thiết thực của việc ủy thác cho thường dân một phần quyền quản lý công việc của Học viện chưa?—Không, tôi chưa hình thành quan điểm nào về vấn đề đó. Tôi không biết hiện tại trong Học viện có những gì cần phải quản lý. Tôi cho rằng nếu Học viện muốn trở thành một ngôi trường có ích, thì thường dân không thể được tham gia vào việc quản lý bộ phận chuyên biệt ấy. Trong các vấn đề về doanh thu, và trong các vấn đề liên quan đến lợi ích chung cũng như phẩm giá của Học viện, họ có thể được tham gia.]

[Ngài có cho rằng những người không thuộc chuyên môn có thể được kết hợp một cách thích đáng với các nghệ sĩ trong những vấn đề như tuyển chọn và trưng bày các bức tranh được gửi đến để triển lãm không?—Không, tôi không nghĩ vậy.]

[Một số người đã gợi ý rằng chủ tịch Học viện không nên luôn luôn hoặc bắt buộc phải là một nghệ sĩ; ngài có tán thành bất kỳ hệ thống nào mà theo đó một quý ông có địa vị xã hội cao, không phải là nghệ sĩ, được đặt lên đứng đầu một hội đồng như Học viện hay không?—"Một hội đồng như Học viện", nếu tôi được phép nhắc lại lời của quý vị, tất nhiên phải liên quan đến hiến chế sẽ được ban hành cho nó. Như được cấu thành hiện tại, tôi không biết những lợi ích nào có thể hoặc không thể thu được từ việc một quý ông như thế được bổ nhiệm làm chủ tịch. Như cách tôi muốn thấy nó được cấu thành, tôi nghĩ ông ấy chỉ nên là một nghệ sĩ.]

[172. Ngài có lý do gì để quan sát hoặc làm quen với hoạt động của các trường phái thuộc Học viện Hoàng gia không?—Vâng, tôi đã quan sát nó. Tôi chưa làm quen với các phương pháp giảng dạy thực tế hiện đang được áp dụng, nhưng tôi biết tác động chung của nó đối với nền nghệ thuật của đất nước.]

[Ngài sẽ đánh giá tác động đó như thế nào?—Gần như vô tích sự: vô cùng đau đớn ở khía cạnh này, đó là việc giảng dạy của Học viện tách rời – giống như toàn bộ tư duy của đất nước tách rời – khái niệm giáo dục nghệ thuật ra khỏi nền giáo dục khác, và khi quý vị đã mắc phải sai lầm cơ bản duy nhất ấy, mọi sai lầm khác sẽ nối tiếp theo sau. Quý vị dạy một thanh niên cách điều khiển phấn vẽ và cọ vẽ – không phải lúc nào cũng thế – nhưng làm được điều đó xong, quý vị cho rằng mình đã nhào nặn ra một họa sĩ; trong khi việc giáo dục một họa sĩ cũng giống như giáo dục một mục sư hay một bác sĩ – trước hết quý vị phải cung cấp cho anh ta một nền giáo dục khai phóng, và điều đó phải được gắn kết với loại kiến thức phù hợp một cách đặc thù cho nghề nghiệp của anh ta. Sai lầm đó một phần là do tư duy cực kỳ thô thiển và cực kỳ nông cạn của người Anh chúng ta rằng nghề nghiệp của nghệ sĩ không phải là, và không thể là, một nghề nghiệp khai phóng. Chúng ta tôn trọng một bác sĩ, và gọi ông ta là một quý ông, bởi vì ông ta có thể cho chúng ta thuốc tẩy và làm sạch dạ dày của chúng ta; nhưng chúng ta lại không gọi một nghệ sĩ là một quý ông, dẫu chúng ta trông đợi anh ta sáng tạo ra khuôn mặt của Chúa Kitô cho chúng ta. Một khi chúng ta đã mắc phải sai lầm sơ đẳng ấy, mọi sai lầm khác trong giáo dục đều trở nên tầm thường khi đem ra so sánh. Bản thân khái niệm về một học viện nghệ thuật phải là một hội đồng các giáo viên dành cho giới trẻ – những người sẽ là người dẫn dắt quốc gia thông qua các giác quan của nó; và đó là một phương tiện rất quan trọng để dẫn dắt quốc gia. Chúng ta đã làm được khá nhiều điều thông qua những bữa tiệc tối, nhưng một ngày nào đó chúng ta có thể làm được nhiều hơn thế nữa thông qua những bức tranh.]

[Ngài muốn có một hệ thống giảng dạy toàn diện hơn sao?—Toàn diện hơn nhiều.]

[173. Có phải tôi hiểu đúng rằng ngài muốn nó bao trùm các nhánh giáo dục khai phóng nói chung, chứ không chỉ giới hạn ở các nghiên cứu nghệ thuật đặc thù?—Chắc chắn rồi. Tôi muốn nền giáo dục của Học viện hoàn toàn tương ứng với giáo dục đại học. Các trường học trong nước nên dạy cho thiếu niên những điều kiện tiên quyết về kỹ năng thao tác. Cậu ta nên bước vào, tôi không nói ở độ tuổi nào, nhưng có lẽ vào khoảng mười bốn hoặc mười lăm tuổi, tại trường đại học trung tâm về nghệ thuật, bất kể nó được thiết lập ở đâu; và rồi, trong khi cậu ta được dạy vẽ, điêu khắc và chạm trổ kim loại – cũng giống như thời xưa cậu ta được dạy cách sử dụng kiếm và giáo, vì chúng là công việc chính trong đời cậu ta – trong suốt những năm từ mười lăm đến hai mươi tuổi, trọng tâm chú ý của các người thầy nên là nhào nặn cậu ta thành một quý ông theo nghĩa cao cả nhất; và ban cho cậu ta một nền giáo dục vô cùng rộng mở và khai phóng, giúp cậu ta không chỉ làm việc một cách cao cả, mà còn hình dung mọi thứ một cách cao cả.]

[174. Tuy nhiên, về điểm kỹ năng thao tác nghệ thuật, há chẳng phải là thực tế rằng nhiều họa sĩ lớn đã và đang khác biệt với nhau, và do đó liệu có dễ dàng để Học viện áp dụng bất kỳ hệ thống giảng dạy có tính thẩm quyền nào, loại trừ phương pháp này và công nhận phương pháp khác hay không?—Không dễ, nhưng rất cần thiết. Đã có rất nhiều phương pháp; nhưng chưa từng có trường hợp nào về một trường phái lớn mà lại không ấn định phương pháp của mình; và cũng chưa từng có trường hợp nào về một trường phái thực sự lớn mà lại không ấn định đúng phương pháp, chừng nào hoàn cảnh cho phép họ làm điều đó. Ý nghĩa của một trường phái thành công là nó đã áp dụng một phương pháp mà nó truyền dạy cho các họa sĩ trẻ của mình, sao cho việc thực hành đúng đắn trở thành một thói quen đối với họ; sao cho không cần suy nghĩ, không cần nỗ lực, không cần dằn vặt, và không cần bàn tán về điều đó, họ vẫn có thói quen làm những gì mà trường phái của họ dạy bảo.]

[Ngài không cho rằng một hệ thống sẽ tốt đẹp không kém khi để mặc cho mỗi giáo sư lỗi lạc, tùy theo khuynh hướng thiên tài hoặc kết quả kinh nghiệm của mình, hướng dẫn giới trẻ, với việc giảng dạy thay đổi theo cá tính của từng giáo sư sao?—Sẽ có lợi ích lớn lao nếu mỗi giáo sư tự lập ra trường phái của riêng mình và quan tâm đến các học sinh của chính mình; nhưng, như đã được minh họa đầy đủ qua các trường phái của Domenichino và Guido, sự kình địch rất dễ nảy sinh giữa các bậc thầy, mà không đi kèm với những lợi ích tương xứng, trừ khi các bậc thầy đều đồng lòng như một. Và ý tưởng thành công duy nhất về một học viện là nơi thực hành phải nhất quán và không có sự mâu thuẫn. Căn cứ vào kiến thức chúng ta đang có, và những phương tiện chúng ta đang có để so sánh tất cả các tác phẩm của những họa sĩ vĩ đại nhất, mặc dù, như câu hỏi của quý vị gợi ý, việc áp dụng một hệ thống có thẩm quyền không phải là điều dễ dàng, nhưng nó hoàn toàn khả thi. Hãy tìm ra phương pháp tốt nhất và hãy dạy phương pháp đó. Chắc chắn là có một con đường tốt nhất nếu chúng ta có thể tìm ra nó; và giờ đây ở nước Anh, chúng ta đã có các phương tiện để tìm ra điều đó.]

[Việc giảng dạy trong Học viện hiện nay, trong mọi hoàn cảnh, đều là miễn phí; ngài có muốn hệ thống đó tiếp tục duy trì, hay ngài thích chứng kiến một hệ thống có thu phí hơn?—Tôi chưa sẵn sàng trả lời câu hỏi đó. Điều đó sẽ phụ thuộc vào loại hệ thống được áp dụng và loại người mà quý vị tiếp nhận vào các trường học của mình.]

[175. Tôi đoán rằng ngài sẽ nói rằng trong việc giảng dạy nghệ thuật, có một số điểm mà ở đó sẽ có điểm chung, và những điểm khác mà ở đó phải có sự giảng dạy đặc thù; chẳng hạn, trong điêu khắc và hội họa, có một điểm mà tại đó tỷ lệ của cơ thể con người phải được nghiên cứu, nhưng sau đó lại có sự phân kỳ giữa hai nghệ thuật tạc đá cẩm thạch và phết màu lên vải bạt?—Chắc chắn rồi. Tôi nghĩ tất cả những điều đó có thể được sắp xếp trong một hệ thống Học viện một cách rất đơn giản. Trước tiên, quý vị sẽ có việc dạy vẽ bằng nét mềm; và gắn liền với đó là nghệ thuật chiaroscuro (sáng tối): sau đó quý vị sẽ có việc dạy vẽ bằng nét cứng hoặc nét đen, bao gồm cả việc dạy hệ thống khắc bản in tốt nhất, cùng tất cả những gì cần thiết để hình thành nên trường phái khắc bản in của quý vị; sau đó quý vị sẽ tiến tới chế tác kim loại; và dựa trên việc chế tác kim loại, quý vị sẽ đặt nền móng cho trường phái điêu khắc của mình, rồi từ đó lập nên trường phái kiến trúc; và cuối cùng, trên hết mọi thứ, quý vị sẽ có trường phái hội họa của mình, bao gồm hội họa sơn dầu, hội họa bích họa, và toàn bộ hội họa bằng chất liệu vĩnh cửu; (không bao gồm hội họa bằng bất kỳ chất liệu nào không vĩnh cửu;) và gắn liền với đó, quý vị sẽ có trường phái hóa học của mình, nơi sẽ giảng dạy cái gì là vĩnh cửu và cái gì không; trường phái hóa học đó sẽ tuyên bố một cách có thẩm quyền, với con dấu của Học viện, rằng những màu nào sẽ bền vững và quy trình nào sẽ bảo đảm cho độ bền vững của chúng; và sẽ có một dạng Phòng chế dược (Apothecaries' Hall) nơi bất kỳ ai có nhu cầu đều có thể mua được các màu vẽ ở trạng thái tinh khiết nhất; tất cả những điều này được tổ chức trong một hệ thống lớn duy nhất, và chỉ có thể đúng đắn nhờ vào sự liên kết của chúng và trong sự liên kết của chúng.]

[176. Ngài có tán thành sự khích lệ dành cho bích họa trong những năm gần đây hay không, và ngài có trông đợi sự mở rộng đáng kể của nhánh nghệ thuật đó tại nước Anh không?—Khi nghiên cứu thuật ngữ "bích họa" (fresco painting), tôi nhận ra rằng đó là một khái niệm rộng, rằng dường như không ai trong chúng ta biết rõ giới hạn hay phạm vi của nó; và sau khi dành nhiều thời gian hơn cho vấn đề này, tôi càng ít có khả năng trả lời một cách dứt khoát dựa trên sự thấu hiểu về thuật ngữ "bích họa"; nhưng nếu dùng thuật ngữ "hệ thống trang trí, áp dụng cho các bức tường bằng chất liệu vĩnh cửu", tôi cho rằng việc mọi trường phái lớn phải coi việc giảng dạy vẽ tường bằng chất liệu vĩnh cửu trên quy mô lớn là một trong những mục tiêu chính của họ là điều cốt yếu.]

[Ngài nghĩ rằng nó nên tạo thành một nhánh trong hệ thống giảng dạy của Học viện?—Tôi nghĩ nó nên tạo thành một nhánh giảng dạy trong Học viện, và có lẽ là nhánh chính.]

[Theo hiểu biết của ngài, nó có tạo thành một nhánh giảng dạy riêng biệt ở bất kỳ học viện nước ngoài nào không?—Tôi không rõ.]

[177. Nhìn chung, và tất nhiên là không nêu bất kỳ tên tuổi nào, trong vài năm qua ngài có hài lòng với việc tuyển chọn các nghệ sĩ vào Học viện Hoàng gia không?—Không, chắc chắn là không.]

[Ngài có nghĩ rằng một số nghệ sĩ có tài năng đã bị loại trừ, hay những nghệ sĩ mà ngài cho là không xứng đáng với vinh dự đó lại đã được bầu chọn?—Còn hơn thế nữa; những nghệ sĩ không xứng đáng với vinh dự ấy đã được bầu. Tôi nghĩ việc không được nhận vào Học viện chẳng gây hại gì cho bất kỳ nghệ sĩ đầy triển vọng nào, nhưng đôi khi việc một nghệ sĩ kém triển vọng được lọt vào đó lại gây hại cho công chúng.]

[Ngài nghĩ rằng trong vài năm qua đã có những trường hợp mà theo nhận định của ngài, những cá nhân không có quyền hưởng vinh dự đó rốt cuộc vẫn được bầu chọn?—Chắc chắn là có.]

[178. Liên quan đến việc tuyển chọn các bức tranh cho cuộc triển lãm, ngài có hài lòng nói chung với việc tuyển chọn đó không, hay trong các trường hợp cụ thể, ngài thấy có căn cứ để cho rằng nó được thực hiện một cách thiếu sáng suốt?—Trong một số trường hợp, nó đã được thực hiện một cách thiếu sáng suốt, nhưng đó là một vấn đề nhỏ nhặt; nó có lẽ gây ra sự ấm ức trong lòng, chứ chẳng có gì hơn. Nếu một bức tranh bị từ chối mà là tranh đẹp, sớm muộn gì công chúng cũng sẽ nhìn thấy nó và nhận ra đó là một bức tranh đẹp. Tôi ít quan tâm đến việc những bức tranh nào được lọt vào hay không, nhưng tôi quan tâm đến việc được ngắm nhìn những bức tranh đã được lọt vào. Điểm chính yếu mà bất kỳ ai cũng mong muốn thấy được định đoạt, là làm sao để những bức tranh được chấp nhận có thể được trưng bày ở góc nhìn tốt nhất. Không một bức tranh nào xứng đáng được chiêm ngưỡng lại bị treo theo cách gây cho quý vị sự đau đớn hay mệt mỏi khi ngắm nhìn. Nếu quý vị đã cho phép một bức tranh lọt vào phòng triển lãm, thì nó không được phép bị treo quá cao đến mức làm tổn thương cảm xúc của người nghệ sĩ hay cái cổ của công chúng.]

[179. Tử tước Hardinge. Tôi suy ra từ lời khai của ngài rằng ngài muốn thấy Học viện Hoàng gia trở thành một dạng trường đại học trung tâm nơi các thanh niên từ các học viện khác được cử đến. Giả sử có những khó khăn ngáng trở việc thực hiện điều đó, liệu ngài có nghĩ rằng dưới hệ thống hiện tại, ngài có thể áp đặt một bài kiểm tra giáo dục đối với những thanh niên là ứng viên xin gia nhập Học viện Hoàng gia hay không?—Chắc chắn rồi; tôi nghĩ phần lớn sự việc phụ thuộc vào điều đó. Nếu hệ thống giáo dục mà tôi đang nỗ lực chỉ ra được áp dụng, quý vị sẽ có được những người thợ vô cùng từng trải trong từng ngành nghề ấy. Quý vị không thể thực hiện được bất kỳ nền giáo dục nào trong số này, trừ khi quý vị có những người thợ được rèn luyện thấu đáo; và quý vị nên ấn định mức điểm đạt giống như quý vị ấn định điểm đạt đại học, và quý vị nên cho phép một người vượt qua kỳ kiểm tra về kiến trúc, điêu khắc và hội họa, bởi vì anh ta hiểu rõ công việc của mình, và hiểu rõ bất kỳ khoa học nào khác ở mức độ cần thiết cho nghề nghiệp của anh ta. Quý vị yêu cầu ở anh ta một tác phẩm, và quý vị kiểm tra anh ta, rồi quý vị thông qua cho anh ta – gọi anh ta là gì tùy ý quý vị; – nhưng quý vị nói với công chúng rằng, Đây là một người thợ trong lĩnh vực này, người sẽ hoàn thành công việc của quý vị một cách xuất sắc.]

[Ngài có nghĩ rằng trong một hệ thống như vậy sẽ có bất kỳ rủi ro nào trong việc loại bỏ những con người mà sau này có thể trở thành những vĩ nhân, những người dưới một hệ thống như thế có thể không vượt qua được kỳ kiểm tra không?—Có rủi ro trong mọi hệ thống, nhưng tôi nghĩ bất kỳ người nào đáng giá sẽ đều vượt qua. Rất nhiều kẻ chẳng tích sự gì cũng sẽ vượt qua, nhưng một vĩ nhân thực thụ chắc chắn sẽ vượt qua.]

[180. Đã bao giờ ngài nghĩ rằng sẽ có lợi cho nghệ thuật nếu tại các trường đại học có các giáo sư nghệ thuật – những người có thể giảng bài và truyền đạt tri thức cho những thanh niên muốn tận dụng cơ hội đó, giống như cách quý vị có các bài giảng về thực vật học và địa chất học hay chưa?—Vâng, chắc chắn rồi. Sự thiếu hụt quan tâm đối với nghệ thuật từ phía các tầng lớp thượng lưu chính là cội nguồn sâu xa của những tệ nạn đã len lỏi vào mọi hệ thống giáo dục gắn liền với nó. Nếu các tầng lớp thượng lưu có thể được khơi gợi sự quan tâm đến nghệ thuật bằng cách dẫn dắt họ tiếp cận nó từ thuở trẻ, thì một sự cải thiện lớn lao có thể được trông đợi; do đó tôi cảm thấy sự thiết thực của việc bổ sung như vậy vào nền giáo dục của các trường đại học chúng ta.]

[181. Há chẳng phải sự thiếu tinh tế có thể quan sát thấy ở nhiều bức tranh được trưng bày hết lần này đến lần khác tại Học viện Hoàng gia phải quy kết phần lớn cho sự thiếu hụt giáo dục trong giới nghệ sĩ đó sao?—Nó phải được quy kết cho điều đó, và cho sự thúc ép mà các nghệ sĩ phải chịu đựng khi phải hướng tới một tầng lớp khán giả thấp kém: một nghệ sĩ để sống được phải bắt cho bằng được ánh mắt của công chúng. Các tầng lớp thượng lưu của chúng ta hiện tại cung cấp một lượng bảo trợ rất nhỏ cho các nghệ sĩ, sự bảo trợ chính của họ đến từ các khu vực công nghiệp và từ công chúng quan tâm đến các bản khắc in – một phạm vi vô cùng rộng lớn, nhưng là một phạm vi thấp kém – và quý vị thu hút ánh nhìn của tầng lớp đó nhiều hơn bằng những bức tranh liên quan đến các trò giải trí của họ thay vì bằng bất kỳ đề tài cao cả nào được xử lý tốt hơn, và đề tài càng được xử lý tốt bao nhiêu thì nó lại càng ít thu hút tầng lớp đó bấy nhiêu.]

[Há chẳng phải thường xuyên xảy ra trường hợp những bức tranh thể hiện sự thiếu tinh tế như vậy, đồng thời lại thu về những mức giá cao ngất ngưởng giữa những người mà tôi có thể gọi là những nhà bảo trợ nghệ thuật mang tính thương mại hay sao?—Chắc chắn là vậy; và giá càng cao thì tất nhiên tác hại gây ra cho trường phái càng lớn, bởi vì đó là một hình thức giáo dục mà quý vị không thể cưỡng lại nổi. Plato đã từng nói từ lâu rồi, khi quý vị có những kẻ mị dân chống lại mình thì không có hình thức giáo dục nhân bản nào có thể chống lại điều đó nổi.]

[182. Sir E. Head. Quan điểm của ngài về phương thức giảng dạy hiện tại trong lớp học vẽ người mẫu sống và lớp học hội họa, cụ thể là thông qua các vị giám khảo liên tục thay đổi, là gì?—Tôi cho rằng nó mang tính hủy hoại. Tôi mường tượng rằng những thanh niên bất hạnh ấy sẽ chỉ nhặt nhạnh được những gì có thể; điều đó giống như việc ném cho họ những vụn bánh tương tự như cách quý vị ném xương cho đám động vật trong Vườn thú vậy.]

[Ngài có cho rằng bất kỳ điều gì có thể thực sự được gọi là một trường phái, có khả năng hình thành khi việc giảng dạy được tiến hành theo cách thức đó không?—Chắc chắn là không.]

[183. Ngài đã phát biểu rằng trong trường hợp giới thiệu các thành viên không chuyên vào Học viện, ngài không cho rằng việc họ tham gia vào việc tuyển chọn hoặc treo các bức tranh triển lãm là đáng mong đợi. Há chẳng phải có một sự khác biệt lớn giữa việc tuyển chọn các bức tranh và việc treo các bức tranh, và liệu họ có thể tham gia vào việc này mà không cần tham gia vào việc kia hay không?—Tôi nghĩ là khó lắm. Khái niệm của tôi về việc treo một bức tranh là đặt nó thấp xuống để có thể nhìn thấy được. Nếu tranh nhỏ, nó nên được đặt gần tầm mắt. Bất kỳ ai cũng có thể treo một bức tranh, nhưng vấn đề phải là: bức tranh này có đủ kỹ thuật hội họa tốt để làm hài lòng công chúng, hay để bày tỏ sự công bằng đối với người nghệ sĩ khi đem trưng bày nó hay không? Và không ai ngoài các nghệ sĩ có thể đánh giá hoàn toàn chính xác về tay nghề thợ thuyền – thứ nên ban cho bức tranh quyền bước vào Học viện.]

[Ngài có nghĩ rằng điều đó phụ thuộc hoàn toàn vào tay nghề thợ thuyền hay không?—Hoàn toàn không phải chỉ phụ thuộc vào đó, nhưng tôi nghĩ đó là điểm đầu tiên cần phải xem xét. Một bức tranh được chế tác tồi không nên được dung thứ; hãy trưng bày nó ở nơi khác nếu quý vị muốn, nhưng Học viện của quý vị không có lý do gì để cho phép một tác phẩm tồi lọt qua. Nếu một người không biết tạc tượng hay hội họa, dẫu tác phẩm của anh ta có thể được hình thành ý tưởng rất hay, cũng đừng để tác phẩm của anh ta lọt qua. Trừ khi quý vị đòi hỏi tác phẩm tay nghề tốt trong triển lãm của Học viện, quý vị không thể hình thành nên bất kỳ trường phái nào.]

[Ông Reeve. Áp dụng quy tắc mà ngài vừa đúc kết, hiệu ứng sẽ là loại bỏ một tỷ lệ đáng kể các tác phẩm hiện đang được trưng bày trong Học viện chứ?—Vâng; phần lớn là các tác phẩm của các Viện sĩ hơn là của những người khác.]

[Sir E. Head. Việc tuyển chọn hiện nay đang được thực hiện bởi các nghệ sĩ kỹ thuật phải không?—Không.]

[Chuyên nghiệp?—Vâng.]

[Lãnh chúa Elcho. Ngài có nghĩ rằng không có ai ngoài các nghệ sĩ chuyên nghiệp có khả năng đánh giá giá trị thực sự hay sự kém cỏi của một bức tranh hay không?—Những người không chuyên nghiệp có thể đưa ra một quan điểm rất mạnh mẽ về chủ đề này, mà đôi khi có thể đúng – hoặc cũng có thể sai.]

[Quan điểm của ngài là điều cốt lõi đối với cuộc triển lãm là các bức tranh phải được nhìn thấy rõ; rằng chúng không được treo quá cao hoặc quá thấp. Vấn đề đó đã được đưa ra trước Ủy ban, và người ta đã gợi ý rằng hai feet từ mặt đất nên là chiều cao tối thiểu cho chân của bức tranh, và một số nhân chứng đã nói rằng sáu feet và những người khác nói tám feet nên là chiều cao tối đa cho chân của bức tranh; ngài sẽ ấn định giới hạn nào?—Tôi muốn nói rằng đường chân trời trong phối cảnh của bức tranh phải luôn đối diện với mắt của người thưởng lãm, bất kể chiều cao từ sàn nhà là bao nhiêu. Nếu đường chân trời buộc phải nằm trên mắt của người thưởng lãm do kích thước của bức tranh, thì đành chịu, nhưng tôi sẽ luôn cố gắng đặt đường chân trời đối diện với mắt nếu có thể.]

[184. Chủ tịch. Ngài có đồng tình với gợi ý mà một nhân chứng đã đưa ra trước Ủy ban này rằng, nếu không gian cho phép, việc trộn lẫn các tác phẩm điêu khắc vào cùng một căn phòng với các tác phẩm hội họa, thay vì giữ chúng ở các phòng riêng biệt như hiện tại, sẽ là một sự cải tiến hay không?—Tôi nghĩ sẽ rất tuyệt vời khi có một số tác phẩm điêu khắc được hòa trộn với các tác phẩm hội họa; điều đó sẽ làm cho cuộc triển lãm trở nên thú vị hơn, và đôi mắt sẽ đôi khi được nghỉ ngơi khi chuyển từ màu sắc sang đá cẩm thạch, và đổi lại sẽ nhìn thấy màu sắc của các bức tranh đẹp hơn. Sir Joshua Reynolds đề cập đến sức mạnh mà một số bức tranh Flemish dường như có được, theo quan điểm của ông, khi ngắm nhìn chúng sau khi đã tham khảo sổ tay ghi chép của mình. Tượng điêu khắc được đặt giữa các bức tranh cũng sẽ mang lại hiệu ứng tương tự. Tôi sẽ không để những tác phẩm điêu khắc được gửi đến cho cuộc triển lãm trong năm được trưng bày cùng với các bức tranh, nhưng tôi muốn các tác phẩm điêu khắc được đặt vĩnh viễn trong các phòng hội họa.]

[Lãnh chúa Elcho. Giả sử không có tác phẩm điêu khắc nào có sẵn để đặt vĩnh viễn trong các phòng, và giả sử trong số các tác phẩm được gửi đến để triển lãm hàng năm có những tác phẩm có tính cách phù hợp để đặt giữa các bức tranh, ngài có thấy bất kỳ sự phản đối nào đối với việc chúng được đặt như vậy không?—Điều đó sẽ gây ra một lượng lớn rắc rối vô ích, và những cuộc cãi vã không dứt giữa các nhà điêu khắc về việc tác phẩm của ai có quyền được đặt trong các phòng hội họa hay không.]

[Ngài có biết rằng trong cuộc triển lãm ở Paris năm 1855, đó là hệ thống được áp dụng không?—Không. Nếu người Pháp đã áp dụng nó, thì rất có thể nó hữu ích, và chắc chắn họ sẽ thực hiện nó một cách rất khéo léo; nhưng chúng ta hoàn toàn không có khiếu đặt đúng những thứ vào đúng chỗ.]

[Ngài có xem Triển lãm Quốc tế của chính chúng ta năm ngoái không?—Không.]

[Ngài có biết rằng một hệ thống tương tự đã được áp dụng trong triển lãm tranh ở đó không?—Tôi nghĩ trong các cuộc triển lãm của chúng ta, chúng ta phải nhét bất cứ thứ gì vào bất cứ chỗ nào nó có thể nhét vào được, theo cái cách mà chúng ta quản lý chúng vậy.]

[185. Vào thời điểm hiện tại, trong sổ sách của Học viện có năm thành viên danh dự, những người nắm giữ một số chức vụ có danh hiệu, Bá tước Stanhope làm nhà cổ vật học của Học viện, ông Grote làm giáo sư lịch sử cổ đại, Viện trưởng Milman làm giáo sư văn học cổ đại, Giám mục Oxford làm tuyên úy, và Sir Henry Holland làm thư ký phụ trách thư tín ngoại giao; những vị giáo sư này không bao giờ giảng bài và hoàn toàn không có tiếng nói gì trong việc quản lý, mà chỉ mang các chức danh danh dự thuần túy; ngài có thấy đáng mong đợi khi những quý ông có vị thế và phẩm chất như vậy có tiếng nói trong việc quản lý các công việc của Học viện hay không?—Sẽ đáng mong đợi hơn nhiều nếu họ giảng dạy về những môn học mà họ am hiểu. Tôi nghĩ Bá tước Stanhope và tất cả các quý ông mà ngài vừa nhắc tới sẽ cảm thấy hạnh phúc hơn nhiều khi nhận thấy mình có ích trong các vị trí của họ; và rằng nếu quý vị giao cho họ việc gì đó, họ sẽ hoàn thành một cách rất cao cả. Nếu quý vị chẳng giao việc gì cho họ, tôi nghĩ họ không nên tiếp tục ở lại trong hội đồng này.]

[186. Người ta đã gợi ý rằng Học viện hiện bao gồm bốn mươi hai thành viên có thể được tăng lên một cách có lợi thành năm mươi thành viên chuyên nghiệp, trong đó kiến trúc, điêu khắc và hội họa được đại diện công bằng, và ngoài năm mươi thành viên đó ra, có thể có mười người không chuyên nghiệp được bầu hoặc bổ nhiệm bằng cách này hay cách khác, nghĩa là những người quan tâm đến nghệ thuật, có một vị thế và chỗ đứng nhất định trong nước, và có thể tham gia tích cực vào việc quản lý các công việc của hội đồng, qua đó có xu hướng gắn kết Học viện Hoàng gia và công chúng lại với nhau?—Tôi không biết đủ về xã hội để có thể hình thành một quan điểm về chủ đề này.]

[Không kể đến xã hội, xét như một vấn đề nghệ thuật, ngài có biết đủ về những người không chuyên nghiệp quan tâm đến nghệ thuật để phán đoán xem liệu việc truyền bá một yếu tố như vậy vào Học viện có thể mang lại lợi ích cho Học viện và cho nghệ thuật nói chung hay không?—Tôi nghĩ nếu quý vị giáo dục các tầng lớp thượng lưu của chúng ta để họ quan tâm nhiều hơn đến nghệ thuật, điều mà tất nhiên ngầm ý là biết đôi chút về nó, thì họ có thể là những thành viên vô cùng đắc lực của Học viện; nhưng nếu quý vị để mặc họ, như quý vị đang để họ hiện nay, với nền giáo dục mà họ nhận được ở Oxford và Cambridge, và truyền cho họ cái kiểu coi khinh đối với nghệ thuật và nghệ sĩ mà tất cả các bài giảng ở đó có xu hướng tạo ra, thì họ càng ít dính líu đến một học viện nghệ thuật bao nhiêu càng tốt bấy nhiêu.]

[Giả sử rằng, hiện tại, quý vị không có quá nhiều những con người như thế trong nước, ngài có nghĩ rằng bản chất của việc áp dụng một nguyên tắc như vậy trong bất kỳ cuộc cải cách nào đối với hiến chế của Học viện có thể tạo ra hiệu ứng hướng sự chú ý nhiều hơn đến vấn đề này tại các trường đại học, và dẫn đến chính cái điều mà ngài cho là rất đáng mong đợi hay không?—Không, tôi nghĩ là không. Hiện tại nó sẽ chỉ tạo ra ấn tượng rằng toàn bộ hệ thống có chút gì đó nhân tạo, và rằng nó sẽ vẫn tiếp tục kém hiệu quả.]

[Bất chấp sự xao lãng đối với vấn đề này tại các trường đại học, ngài có nghĩ rằng vào thời điểm hiện tại, quý vị không thể tìm thấy mười người không chuyên nghiệp, mang phẩm chất mà ngài cho là đáng mong đợi, để bổ sung vào Học viện hay không?—Nếu tôi được phép mạn phép, tôi có thể nói rằng quý vị, với tư cách là một người thuộc tầng lớp thượng lưu, và tôi, với tư cách là một thường dân trong tầng lớp bình dân, là những ví dụ tương đối công bằng về mẫu người quan tâm đến nghệ thuật, và tôi nghĩ cả hai chúng ta sẽ gây ra rất nhiều tai họa nếu chúng ta dính líu nhiều đến Học viện.]

[187. Giả sử hai người đó được bổ nhiệm làm thành viên không chuyên, xin ngài hãy trình bày theo cách nào mà ngài nghĩ họ sẽ gây ra tai họa trong các hội đồng của Học viện?—Chúng ta sẽ là những yếu tố gây nhiễu loạn, trong khi điều mà tôi sẽ cố gắng bảo đảm, nếu tôi có bất kỳ dính líu nào đến các thỏa thuận của nó, là sự yên bình hoàn toàn, một hệ thống học phí đều đặn trong đó có rất ít sự kích thích, và rất ít sự vận hành của các ảnh hưởng phổ biến, quý tộc hay bất kỳ ảnh hưởng gây nhiễu loạn nào khác; không có sự phê bình, và do đó không có những kẻ phiền toái như bản thân tôi; – không có sự bảo trợ tiền tài, hay thậm chí sự bảo trợ mang tính quý tộc. Toàn bộ mục tiêu của các giáo viên phải là tạo ra các tác phẩm có thể được chứng minh rõ ràng là tốt và hữu ích, và xứng đáng được mua, hoặc được sử dụng theo bất kỳ cách nào; và sau đó toàn bộ vấn đề bảo trợ và lợi ích mới được giải quyết triệt để. Nhà trường nên dạy ngữ pháp nghệ thuật của mình một cách thấu đáo trong mọi thứ, và trong mọi chất liệu, và nên dạy nó một cách cẩn trọng; và điều đó có thể được thực hiện nếu một hệ thống hoàn hảo được áp dụng, và trên hết, nếu một vài ví dụ hoàn toàn tốt đẹp được đặt trước mắt các sinh viên. Đó là một điểm mà tôi cho là có tầm quan trọng rất lớn. Tôi nghĩ rất đáng mong đợi khi Chính phủ thực hiện các khoản trợ cấp để cung cấp cho các học sinh của Học viện những ví dụ tuyệt đẹp về mọi loại, những ví dụ đáng yêu nhất và tốt nhất; không quá nhiều; và tâm trí của họ không bị làm cho bối rối bằng cách đặt trước mặt họ các ví dụ của mọi trường phái và mọi thời đại; họ đã đủ bối rối bởi những gì họ nhìn thấy trong các cửa hàng, và trong các cuộc triển lãm hàng năm rồi. Hãy để nghệ thuật khắc bản in được dạy bởi Marc Antonio và Albert Dürer – hội họa bởi Giorgione, Paul Veronese, Titian và Velasquez – và điêu khắc bởi các ví dụ Hy Lạp tốt và La Mã được tuyển chọn, và đừng có bất kỳ câu hỏi nào về các trường phái khác hay giá trị của chúng. Hãy để những thứ đó được trưng bày như là tốt và đúng đắn, và hãy để sinh viên được rèn luyện trong những nguyên tắc đó: – nếu sau đó cậu ta vạch ra một con đường nguyên bản, cứ để cậu ta làm thế; nhưng đừng để cậu ta tự dằn vặt bản thân và những người khác bằng sự nguyên bản của mình, cho đến khi cậu ta biết thế nào là đúng, chừng nào còn chưa được hiểu biết thấu đáo tại thời điểm hiện tại.]

[Ngài phản đối, xét cho cùng, đối với việc giới thiệu yếu tố không chuyên sao?—Vâng; nhưng tôi không phản đối một cách mạnh mẽ hay rõ rệt, bởi vì tôi không có đủ kiến thức về xã hội để biết nó sẽ vận hành ra sao.]

[Việc ngài không ủng hộ điều đó bắt nguồn từ niềm tin của ngài rằng yếu tố không chuyên vốn sẽ hữu ích cho Học viện hiện không tồn tại ở đất nước này; nhưng ngài nghĩ, nếu nó thực sự tồn tại, và nếu nó có thể được làm cho nảy nở từ các trường học và trường đại học của chúng ta thông qua việc giảng dạy nghệ thuật, thì nó có thể, với lợi ích cho Học viện và cho các nghệ sĩ, được giới thiệu vào Học viện?—Vâng.]

[188. Giả sử tầng lớp Viện sĩ Hoàng gia được giữ lại, và ngài có năm mươi Viện sĩ Hoàng gia, ngài có thấy đáng mong đợi khi các tác phẩm của họ được trưng bày tách biệt, sao cho công chúng có thể cùng lúc chiêm ngưỡng các tác phẩm của những người được coi là họa sĩ hàng đầu của đất nước này hay không?—Chắc chắn rồi, tôi muốn tất cả các bức tranh đều được ngắm nhìn rõ ràng, nhưng tôi muốn một khu vực của cuộc triển lãm được dành cho các Phó viện sĩ hoặc Cử nhân. Tôi dùng thuật ngữ đó bởi vì tôi cho rằng những Phó viện sĩ đó được trao học vị cho một mức độ xuất sắc nhất định, và bất kỳ ai đã đạt được học vị đó đều được phép gửi vào một số lượng tranh nhất định. Sau đó, những bức tranh được gửi vào bởi những người đã đạt được vinh dự cao hơn là Viện sĩ Hoàng gia sẽ được trưng bày riêng biệt.]

[Điều đó sẽ đóng vai trò như một sự khích lệ đối với họ để duy trì vị thế của mình và cho thấy bản thân xứng đáng với vinh dự đó chứ?—Vâng. Tôi không nghĩ họ nên bị trộn lẫn với nhau chút nào như hiện tại cả.]

[189. Quan điểm của ngài liên quan đến hệ thống học bổng du lịch hiện tại là gì?—Tôi nghĩ nó thực sự có thể trở thành một công cụ rất hữu ích.]

[Một mặt, người ta đã gợi ý rằng nên có, như hệ thống được áp dụng bởi Học viện Pháp, một giáo sư thường trú tại Roma để trông nom các sinh viên; mặt khác, người ta lại nói rằng không đáng mong đợi, nếu quý vị có những suất học bổng du lịch đó, để các sinh viên đến Roma, rằng sẽ tốt hơn cho họ khi đi du lịch, và đến Venice hoặc Lombardy, và không có một trường phái cố định nào gắn liền với Học viện tại Roma. Ngài ưu ái hệ thống nào trong hai hệ thống đó?—Tôi ưu ái hệ thống sau hơn; nếu một người đi du lịch, cậu ta nên đi du lịch, chứ không phải bị làm phiền bởi những trường học.]

[Người ta đã gợi ý rằng các học bổng nghiên cứu có thể được trao cho các nghệ sĩ đang lên, với sự hỗ trợ tài chính đi kèm với các học bổng nghiên cứu đó, yêu cầu người nghệ sĩ hàng năm phải gửi vào một số mẫu vật tác phẩm của mình để cho thấy anh ta đang làm gì, nhưng để anh ta tùy chọn việc ra nước ngoài hay làm việc tại quê nhà; ngài có nghĩ điều đó là đáng mong đợi không, hay như đã được gợi ý trong một bức thư của ông Armitage, giả sử những học bổng nghiên cứu đó được thiết lập trong bốn năm, thì hai trong số những năm đó nên được dành ở nước ngoài và hai năm ở quê nhà?—Mà không đi vào bất kỳ chi tiết nào về việc liệu hai năm nên được dành ở nước ngoài hay hai năm ở quê nhà, tôi cảm thấy vô cùng mạnh mẽ rằng một trong những ảnh hưởng nguy hiểm nhất và kìm hãm nhất đang tác động lên nghệ thuật chính là sức mạnh khủng khiếp của đồng tiền, và những cơ hội hoàn toàn chiến thắng hoặc hoàn toàn thất bại, nghĩa là kiếm được một gia tài trong một năm bằng một bức tranh lớn dễ thu hút, hoặc ngược lại phải chịu đói kém trong mười năm vì những bức tranh nhỏ vô cùng xuất sắc. Toàn bộ cuộc đời của một nghệ sĩ là một ván xổ số, và là một ván xổ số vô cùng điên cuồng, và người nghệ sĩ giỏi nhất cũng dễ bị bẻ cong khỏi những gì anh ta biết là đúng đắn bởi cơ hội một bước kiếm được một gia tài lớn nhờ bắt lấy ánh mắt của công chúng, trong khi ánh mắt của công chúng chỉ có thể bị bắt lấy bởi những màu sắc rực rỡ và những điều kiện nhất định của nghệ thuật vốn không phải lúc nào cũng đáng mong đợi. Do đó, nếu gắn liền với các trường phái của Học viện có thể là phương tiện cung cấp một khoản thu nhập cố định cho một số người nhất định, những người để đổi lại khoản thu nhập đó sẽ cung cấp một số lượng tác phẩm có thể được thỏa thuận, hoặc đảm nhận bất kỳ công việc quốc gia nào có thể được thỏa thuận, tôi tin đó sẽ là con đường lành mạnh nhất mà qua đó một họa sĩ giỏi có thể được trả thù lao. Cung cấp cho anh ta bánh mì và phô mai, cùng một khoản tiền nhất định mỗi ngày, và nói rằng, Đây là những thứ thế này thế kia mà chúng tôi muốn anh làm, tôi tin đó là con đường lành mạnh nhất, đơn giản nhất và hạnh phúc nhất mà qua đó một tác phẩm vĩ đại có thể được sản sinh. Nhưng liệu điều đó có tương thích với hệ thống hiện tại của chúng ta hay không thì tôi không thể nói được, cũng như việc liệu mọi họa sĩ có tháo chạy ngay khi anh ta nhận ra mình có thể kiếm được hai hoặc ba nghìn bảng Anh bằng cách vẽ một bức tranh dễ thu hút khách hay không. Tôi nghĩ những họa sĩ giỏi nhất của quý vị sẽ không làm thế.]

[Ngài sẽ ủng hộ những học bổng nghiên cứu đó chứ?—Vâng.]

[190. Tôi suy ra rằng ngài ủng hộ việc khích lệ trang trí tường, bích họa, v.v. Hệ thống thịnh hành ở nước ngoài, chẳng hạn như ở Pháp, là để các họa sĩ thuê các học sinh làm việc dưới quyền họ. Chính theo cách đó mà Delaroche đã vẽ bức tranh bán nguyệt của ông tại Học viện Mỹ thuật (Académie des Beaux-Arts), khi thuê bốn học sinh, những người đã làm việc cho ông, và từ bức phác thảo nhỏ của ông đã vẽ nên bức tranh kích thước đầy đủ trên các bức tường, sau đó được ông chỉnh sửa lại. Sau đó họ tô màu lên theo bức phác thảo của ông, sau đó ông lại tự giam mình trong phòng và hoàn thiện nó. Mặt khác, nếu quý vị đến Phòng trưng bày Victoria trong Thượng viện, quý vị sẽ thấy ông Maclise đang làm việc trên một khoảng tường dài bốn mươi tám feet, vẽ cảnh Cái chết của Nelson trên boong tàu "Victory", mỗi nhân vật đều có kích thước như người thật, boong tàu, dây thừng và mọi thứ đều có kích thước thực tế, và quý vị thấy ông đang tự tay vẽ từng đoạn dây thừng nhỏ và từng chi tiết tỉ mỉ nhất. Theo ngài, hệ thống nào trong hai hệ thống đó là vững chắc nhất và được tính toán để tạo ra tác phẩm vĩ đại và cao cả nhất?—Hệ thống trước tốt hơn cho các học sinh, hệ thống kia tốt hơn cho công chúng. Nhưng chắc chắn rằng không chỉ một tác phẩm vĩ đại có thể được thực hiện giống như cách ông Maclise đang thực hiện tác phẩm của mình, mà không có tác phẩm thực sự vĩ đại nào được thực hiện theo cách khác, bởi vì trong mọi tác phẩm hùng vĩ, dù là bích họa hay sơn dầu, từng nét cọ và sắc thái màu sắc cho đến góc khuất cuối cùng đều đã được đặt lên một cách đầy trìu mến bởi chính đôi bàn tay của người họa sĩ, không hề để cho một học sinh nào phải vẽ dù chỉ là một viên sỏi nhỏ dưới chân ngựa.]

[191. Ngài có tin rằng hầu hết các tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại ở Ý đều được thực hiện như vậy không?—Không; bởi vì các học sinh gần như cũng hùng vĩ không kém gì các bậc thầy. Các vĩ nhân đã dành sự quan tâm lớn lao cho tác phẩm của họ, và họ rất khiêm nhường và giản dị đến mức họ liên tục hy sinh bản thân vì lợi ích tôn giáo của họ hoặc của xã hội mà họ đang làm việc vì nó; và khi một thứ phải được hoàn thành trong một khoảng thời gian nhất định, nó chỉ có thể được làm bằng cách huy động sự trợ giúp; nhưng bất cứ khi nào một tác phẩm quý giá cần được thực hiện, thì bậc thầy vĩ đại liền nói: "Hãy nhốt tôi ở đây một mình, cho tôi một ít rượu vang và phô mai, rồi hãy quay lại sau một tháng, tôi sẽ cho các anh thấy những gì tôi đã làm."]

[Ngài có thấy đáng mong đợi khi các học sinh được rèn luyện để có khả năng hỗ trợ các bậc thầy vĩ đại trong những tác phẩm như vậy không?—Chắc chắn rồi.]

Lưu ý.—Phân tích sau đây về bằng chứng trên đã được đưa ra trong Chỉ mục của Báo cáo (tr. 139, 140).—Ed.

168-69. Học viện không thỏa đáng ở mọi mặt. Muốn thấy các Viện sĩ không tự bầu lẫn nhau.—Mà bởi một cử tri đoàn bao gồm cả nghệ sĩ và công chúng.—Ảnh hưởng của công chúng đối với hội họa phải giống như trong âm nhạc.

170. Về các Phó viện sĩ: ủng hộ việc có một khoảng thời gian thử thách.—Tầng lớp của họ phải không giới hạn, với số lượng Viện sĩ rất hạn chế.

171. Chưa hình thành quan điểm về vấn đề đưa thường dân vào Học viện; trong các vấn đề doanh thu, họ có thể được kết hợp với các nghệ sĩ, nhưng không phải trong việc tuyển chọn và treo tranh: nhìn chung phản đối việc đưa họ vào, xét đến tình trạng giáo dục nghệ thuật hiện tại.—Vì ngài muốn thấy Học viện được cấu thành theo cách nào, ngài nghĩ chủ tịch phải là một nghệ sĩ.

172. Tác động chung của việc giảng dạy của Học viện đối với nghệ thuật của đất nước chỉ là vô tích sự.—Muốn có một hệ thống giảng dạy toàn diện hơn nhiều.

173. Giáo dục của Học viện phải hoàn toàn tương ứng với giáo dục Đại học.

174. Không dễ nhưng rất cần thiết để Học viện áp dụng một hệ thống giảng dạy có thẩm quyền.

175. Ý tưởng của ngài về việc giảng dạy của Học viện nên thế nào; muốn có một trường phái hóa học.

176. Việc dạy vẽ tường bằng chất liệu vĩnh cửu nên là một nhánh, có lẽ là nhánh chính.

177. Không hài lòng với việc tuyển chọn nghệ sĩ làm thành viên của Học viện.

178. Trong một số trường hợp, việc tuyển chọn tranh là thiếu sáng suốt, nhưng đây là vấn đề nhỏ nhặt; điểm chính là làm sao để những bức tranh được chấp nhận được trưng bày ở góc nhìn tốt nhất.

179. Ủng hộ một bài kiểm tra giáo dục đối với các ứng viên xin gia nhập Học viện.

180. Và về các giáo sư nghệ thuật tại các trường Đại học.

181. Nguyên nhân của sự thiếu tinh tế có thể quan sát thấy ở nhiều bức tranh hiện đại; mức giá cao ngất ngưởng mà chúng thu về là có hại.

182. Việc giảng dạy bởi các giám khảo liên tục thay đổi là mang tính hủy hoại.

183. Cách một bức tranh nên được treo.—Một bức tranh được chế tác tồi không nên được Học viện dung thứ.—Sức nặng của ý kiến cuối cùng này đối với Triển lãm hiện tại.

184. Muốn các tác phẩm điêu khắc được đặt vĩnh viễn trong phòng hội họa, nhưng không phải bất kỳ tác phẩm nào được gửi đến cho Triển lãm của năm.

185. Ủng hộ việc các thành viên danh dự hiện tại được tận dụng có ích trong các vị trí của họ.

186. Việc đưa thường dân vào Học viện bị phản đối dưới các hoàn cảnh hiện tại, và lý do tại sao.—Cảm xúc hiện tại đối với nghệ thuật và nghệ sĩ tại các trường Đại học.

187. Đáng mong đợi rằng các khoản trợ cấp của Chính phủ nên được thực hiện để cung cấp cho học sinh của Học viện những ví dụ tuyệt đẹp về mọi loại hình nghệ thuật.

188. Ủng hộ việc triển lãm riêng biệt các tác phẩm của các Phó viện sĩ (hoặc Cử nhân) và các Viện sĩ.

189. Ủng hộ các học bổng nghiên cứu nghệ thuật, nhưng không phải một trường phái cố định gắn liền với Học viện tại Roma.

190. So sánh các hệ thống của Pháp và Anh (liên quan đến sự hỗ trợ từ học sinh) trong việc tạo ra các bức tranh công cộng vĩ đại.

191. Cách các tác phẩm của các bậc thầy người Ý được thực hiện.—Đáng mong đợi rằng học sinh nên được rèn luyện để hỗ trợ các bậc thầy vĩ đại trong các công trình công cộng.