Dù là Neil Darcy hay Chris Fanpunk, những lời tán dương dành cho "Black Swan" đều không có gì phải nghi ngờ. Ý kiến của họ cũng là một hình ảnh thu nhỏ cho các bài phê bình phim trên toàn khu vực Bắc Mỹ. "Black Swan" hầu như nhận được sự khen ngợi đồng nhất từ tất cả các phương tiện truyền thông. Họ cho rằng lý do tác phẩm này có thể được gọi là một kiệt tác kinh điển chính là nhờ sự vận dụng linh hoạt các yếu tố tâm lý học của Evan Bell, đó chính là thành công lớn nhất.

Trong phim, cách Evan Bell khéo léo sử dụng gương được xuyên suốt toàn bộ tác phẩm. Đây là những gợi ý tâm lý điển hình, bao gồm cả vị trí, hình dáng và tình cảnh của nhân vật khi phản chiếu trong gương đều mang lại hiệu quả tâm lý sâu sắc. Thủ pháp không có ranh giới rõ ràng giữa thực tế và hư ảo chính là sự gây nhiễu giữa "hiện thực và siêu thực", giống như cách "Mulholland Drive" khắc họa những giấc mơ như hiện thực, từ đó khiến khán giả không thể phân biệt được đâu là thật, đâu là không thật. Điều đáng nói nhất là cách Evan Bell thể hiện sự phân liệt nhân cách qua hình ảnh đôi cánh thiên nga đen phá kén chui ra từ vết thương trên bả vai Nina, được khắc họa một cách vô cùng sống động. Ở cao trào của câu chuyện, hình ảnh đôi cánh mọc ra từ vết thương không chỉ khiến người xem sởn gai ốc mà còn dùng những thủ pháp chân thực nhất để trình hiện quá trình phân liệt nhân cách...

Không còn nghi ngờ gì nữa, sự vận dụng khéo léo các yếu tố tâm lý của Evan Bell có thể được nhìn thấy rõ ràng ở bất kỳ góc nào của bộ phim, bao gồm cả tuyến tàu điện ngầm Nina đi mỗi ngày, cách bài trí phòng ngủ, những gợi ý về yếu tố tình dục, vân vân. Thậm chí ngay cả trang phục, kiểu tóc của Nina cũng đóng vai trò phù hợp đến mức hoàn hảo với cốt truyện.

"Black Swan" cũng giống như "Inception", là một tác phẩm đáng để người ta xem đi xem lại, nghiên cứu đi nghiên cứu lại. Tuy nhiên, sự sâu sắc của "Inception" nằm ở hệ thống và cấu trúc câu chuyện hoàn toàn mới lạ, còn sự sâu sắc của "Black Swan" lại bắt nguồn từ vô số chi tiết. Mỗi lần xem phim chắc chắn sẽ mang lại những cảm nhận hoàn toàn mới.

Đối với rất nhiều diễn giải tâm lý trong "Black Swan", mọi người về cơ bản đều tán đồng với ý kiến của Neil Darcy trên tờ "The New York Times". Lily đại diện cho đối tượng mà Nina khao khát, đồng thời cũng là nỗi sợ hãi về sự cạnh tranh; Beth tượng trưng cho khát vọng nghề nghiệp và nỗi lo âu về tương lai của Nina; còn Thomas chính là hiện thân và người dẫn đường cho sự theo đuổi hoàn mỹ của Nina.

Hiện tại, tiêu điểm lớn nhất về cốt truyện đều tập trung vào Lily và Beth. Ví dụ như đêm trước buổi biểu diễn, việc Nina nhìn thấy Thomas và Lily ân ái sau khi tắt đèn ở phòng tập múa là thật hay là ảo tưởng? Ví dụ khác như việc Nina nhìn thấy Lily quyến rũ bạn diễn David đóng vai Hoàng tử, dẫn đến việc David sơ suất làm rơi Nina trong quá trình nâng người, đây là ảo tưởng hay sự thật? Rồi còn đêm hoan lạc giữa Lily và Nina, liệu có phải chỉ là ảo tưởng của Nina, hay là Lily cố tình không thừa nhận...

Vô vàn tranh cãi và thảo luận, đây cũng là thông lệ đối với các tác phẩm của Evan Bell, khơi gợi nên những cuộc bàn luận sôi nổi mới là chuyện bình thường, đồng thời cũng chứng minh rằng các chi tiết trong "Black Swan" có tiềm năng khai thác vô tận, đáng để người ta nghiên cứu sâu hơn nữa. Tuy nhiên, những tranh cãi này chưa bao giờ khóa chặt vào nhân vật người mẹ Erica, cho đến khi một quan điểm hoàn toàn mới xuất hiện, từ đó dẫn đến những bất đồng nghiêm trọng.

Một bộ phận quan điểm cho rằng Erica chính là biểu tượng của nữ quyền, sự kiểm soát mạnh mẽ và áp đặt đã trực tiếp dẫn đến sự phân liệt nhân cách của Nina; trong khi một bộ phận khác lại cho rằng Erica thực chất là nhân cách thứ ba của Nina. Đây là nhân cách ẩn, đồng thời cũng là nhân cách chủ đạo. Sau khi quan điểm thứ hai này xuất hiện, nó đã gây ra một làn sóng dư luận dữ dội, đồng thời cũng đẩy chiều sâu của toàn bộ tác phẩm "Black Swan" lên một tầm cao hoàn toàn mới.

Quan điểm thứ hai này được đưa ra bởi một tạp chí chuyên ngành tâm lý học, người chấp bút chính là Muller Lance, cố vấn của Evan Bell trong thời gian ông học tại Đại học Harvard. Việc bài viết này được một tạp chí chuyên ngành đăng tải quả thực khiến người ta phải nhìn bằng con mắt khác.

"Erica thực ra không tồn tại, mà là một ý niệm tiềm thức về sự tự kỷ luật trong lòng Nina. Mẹ của Nina có lẽ đã rời đi hoặc qua đời khi cô còn nhỏ hoặc trong thời niên thiếu. Nhưng hình ảnh nghiêm khắc, cẩn trọng của Erica vẫn luôn được lưu giữ trong tâm trí cô, và cách người mẹ đối xử với cô vẫn luôn giữ nguyên sự nghiêm ngặt và hạn chế như đối với một cô bé nhỏ. Thậm chí căn phòng của cô cũng được bài trí theo cách thời thơ ấu. Erica chính là nhân cách ẩn giấu của Nina, đồng thời cũng là nhân cách chủ đạo, kiểm soát nhân cách hiển tính thiên nga trắng của Nina.

Lý thuyết này có thể được thảo luận về tính xác thực từ hai khía cạnh. Trước tiên, tất cả những lời Erica nói với Nina đều là sự tự khích lệ của Nina. Cô dựa vào người mẹ luôn có kỳ vọng cao và yêu cầu nghiêm ngặt với chính mình về mặt tinh thần, sức mạnh này liên tục thúc đẩy cô tiến về phía trước, thậm chí là ép buộc cô tiến lên. Cuộc đời cô chính là đang tuân theo cuộc đời thất bại trước kia của Erica để vực dậy và tiến bước. Ở một khía cạnh khác, Erica còn là bến đỗ những khi tâm hồn Nina yếu đuối. Khi đối mặt với khó khăn, cô sẽ chọn cách tâm sự với mẹ; khi cảm xúc bắt đầu xao động, người mẹ sẽ điều khiển từ xa qua điện thoại; khi cô mất kiểm soát với bản thân, hình bóng của người mẹ sẽ là chốt chặn cuối cùng.

Nói tóm lại, Erica chính là nhân cách chủ đạo mà Nina phân liệt ra để kiểm soát bản thân. Evan Bell đã tiết lộ điều này qua rất nhiều chi tiết trong phim.

Xét về cái nhìn bao quát, từ đầu đến cuối Erica chỉ ra khỏi nhà một lần duy nhất, đó là để đi mua bánh kem, còn cảnh cuối cùng xuất hiện trong nhà hát chính là ảo tưởng của chính Nina. Hơn nữa, từ đầu đến cuối Erica chỉ đối thoại với Nina. Ngoài ra, ngay cả Lily xuất hiện ở cửa nhà Nina cũng không hề có cuộc đối thoại trực tiếp nào với Erica. Chỉ có một lần, Thomas cho biết Erica gọi điện đến nói Nina không khỏe không thể lên sân khấu, nhưng đây không phải là cuộc đối thoại mặt đối mặt, hoàn toàn có thể là cuộc gọi sau khi Nina bị nhân cách Erica kiểm soát.

Về mặt chi tiết, điều đầu tiên chính là cảnh ăn bánh kem. Khi Nina từ chối ăn, Erica đã nổi giận đùng đùng muốn vứt bỏ. Điều này quá bất thường, càng giống như việc chính Nina đã mua bánh về ăn mừng, nhưng nhân cách Erica lại tự kỷ luật yêu cầu Nina không được ăn quá nhiều. Ở đây, nhân cách Erica giống như một van tự kỷ luật trong lòng Nina, đốc thúc cô thực hiện ước mơ mà người mẹ chưa thể hoàn thành.

Tiếp đến là việc Nina đột nhiên nhìn thấy Erica khi đang thủ dâm, điều này lại càng vô lý. Bởi vì trước đó Nina không có gì bất thường, Erica hoàn toàn không có lý do gì phải canh giữ bên giường suốt đêm. Lúc này rõ ràng là Erica xuất hiện với tư cách là nhân cách tự kỷ luật, biểu thị sự xấu hổ của Nina đối với sự buông thả của bản thân.

Khi Lily tìm đến nhà xin lỗi Nina, rủ cô đi uống rượu, ở đây, Erica và Lily cũng không có bất kỳ quá trình đối thoại nào. Ngay cả trong những cảnh Lily, Nina, Erica cùng xuất hiện, Erica cũng đối thoại với Lily thông qua Nina, đây chính là sự cụ thể hóa phương thức đấu tranh nội tâm, có nét tương đồng với "Fight Club".

Và ngày hôm sau khi Nina ảo tưởng về việc Lily ngủ lại trong nhà, Erica lạnh lùng nhìn Nina đến muộn và bỏ lỡ buổi tổng duyệt quan trọng. Vì Lily không về nhà cùng Nina, nên Erica chỉ đang nhìn thấy đứa con gái đi uống rượu về muộn mà thôi. Nếu bà ấy thực sự tồn tại, chắc chắn sẽ không để mặc sự nghiệp của Nina chịu đả kích hủy diệt. Mà Erica ngồi trên ghế sofa, giống như sự giãy giụa đầy tội lỗi của chính Nina hơn.

Khi Nina lần thứ hai đến bệnh viện thăm Beth, cô nhìn thấy Beth đang tự hủy hoại bản thân, gương mặt lóe lên trong khoảnh khắc đó không chỉ có của Beth, của chính cô, mà còn có cả của Erica. Điều này cho thấy thực chất trong lòng Nina vẫn luôn đấu tranh. Erica vì mang thai Nina mà bất đắc dĩ phải từ bỏ ước mơ trở thành diễn viên múa ballet của mình, ước mơ này đã được truyền vào tư tưởng Nina từ nhỏ. Còn Beth giống như hình ảnh thành công mà Erica đạt được nếu không mang thai, nhưng cuối cùng lại sa ngã. Hình ảnh Erica lúc này chồng chéo lên Beth, càng cho thấy sự giãy giụa của Nina khi chống lại sự kiểm soát của nhân cách Erica.

Ở đây, Evan không giải thích rõ ràng cho khán giả: rốt cuộc Beth tự làm hại hay do Nina làm tổn thương, thực ra điều quan trọng nhất ở đây là vạch trần điểm tương đồng giữa Beth và Erica, đồng thời cũng là hành động thực chất hóa sự chống lại Erica của Nina. Tôi càng tin rằng Beth bị Nina làm tổn thương, chỉ là cô ấy rất nhanh đã bị hoảng sợ.

Về phần cuối câu chuyện, khi Nina đạt đến sự hoàn hảo của bản thân, cô lại một lần nữa nhìn thấy Erica ngồi trong khán đài. Đây là cái nhìn cuối cùng trước khi từ biệt thế giới sau khi hai nhân cách của Nina đã hoàn thành việc phân liệt, đưa buổi biểu diễn trên sân khấu đạt đến viên mãn. Không còn nghi ngờ gì nữa, cô ấy không thể nào nhìn thấy bất kỳ bóng dáng nào trên khán đài, đó chỉ là theo tiềm thức trong lòng cô mà nhìn thấy người hoặc việc cô muốn nhìn thấy. Erica xuất hiện lúc này không còn là nhân cách phân liệt của cô nữa, mà là hình dáng người mẹ trong ký ức của Nina. Sau đó, Nina đã hoàn mỹ.

Tóm lại, Erica không thực sự tồn tại, bà ấy là nhân cách ẩn thứ ba của Nina, chỉ là ảo ảnh sinh ra từ một sức mạnh tự kỷ luật nghiêm khắc trong lòng cô. Điều này làm tôi nhớ đến đứa trẻ trong "Identity", người luôn không được chú trọng, ai mà biết được căn nguyên thực sự lại chính là cậu ta chứ? Có lẽ, Erica chính là nguồn gốc phân liệt nhân cách của Nina chăng?

Evan Bell với tư cách là một thạc sĩ tâm lý học, việc ông nghiên cứu và ứng dụng tâm lý học đã đạt đến một tầm cao mới, đồng thời kết hợp hoàn hảo với nghệ thuật điện ảnh, mở ra một lĩnh vực hoàn toàn mới trong ứng dụng tâm lý học, rất đáng được quan tâm."

Bài bình luận mà Muller Lance viết không phải là bài phê bình phim, mà chỉ đơn thuần là một phân tích tâm lý học, hơn nữa còn khóa chặt vào nhân cách ba tầng của Nina, không hề có bất kỳ phân tích nào về bộ phim. Nhưng sau khi bài phân tích này xuất hiện, trong phút chốc đã tạo nên một làn sóng dữ dội giữa các khán giả. Nếu thực sự giống như những gì Muller Lance nói, thì chiều sâu của toàn bộ phim "Black Swan" lại phải tăng thêm một tầng nữa.

Tất nhiên, quan điểm về nhân cách ba tầng này cũng có rất nhiều người không đồng ý, họ liên tiếp phản bác lại quan điểm của Muller Lance. Nhưng tình huống này đối với tác phẩm của Evan Bell mà nói thì thực sự là chuyện bình thường, hơn nữa đã lâu rồi mới thấy lại. Sau "Juno", sau khi "Up in the Air" nhận được sự tán dương đồng loạt của mọi người, tính tranh cãi trong các tác phẩm của Evan Bell lại quay trở lại, đây tuyệt đối là một hiện tượng đáng mừng.

Cầu vé tháng! (Còn tiếp...)