"Evan Bell một lần nữa chứng minh với khán giả rằng anh là một trong những đạo diễn kiệt xuất nhất trong giới điện ảnh đương đại. Vị đạo diễn chưa đầy ba mươi tuổi này đã đứng vào hàng ngũ những đạo diễn bậc thầy hàng đầu thế giới hiện nay."

So với Neil Darcy, bài phê bình phim của Chris Fanpunk viết trên "Movie Review" (Tạp chí Phê bình Phim) không hề thua kém, sử dụng danh xưng "bậc thầy" để gửi lời tán dương đến Evan Bell. Mặc dù Evan Bell chỉ vừa tròn hai mươi tám tuổi, nhưng ngay cả khi gọi anh là bậc thầy, hẳn cũng không có quá nhiều người phản đối, bởi lẽ Evan Bell đã dùng hết tác phẩm này đến tác phẩm khác để chứng minh: Anh không chỉ là một thiên tài hay một tài năng trẻ đơn thuần.

"Tôi tin rằng, Evan gần như có thể nắm chắc bất kỳ thể loại phim nào, và có thể khiến mỗi tác phẩm đều bừng sáng với sức căng đáng kinh ngạc, chân thực và sâu sắc. Mỗi một nghệ sĩ điện ảnh muốn lưu danh thiên cổ, thường là vì họ có những nét cá tính riêng biệt cùng độ nhận diện nghệ thuật kinh ngạc toát ra từ các bộ phim của mình. Còn Evan Bell, thông qua việc khắc họa nhân vật sâu sắc và sự suy xét chân thực về thế giới nội tâm của mỗi người, đang sải bước hướng tới tầm cao của một bậc thầy nghệ thuật.

Dù phân tích từ góc độ nào, việc thể hiện chứng phân liệt nhân cách của Nina trong phim đều vô cùng khéo léo và tinh tế, vừa tràn ngập màu sắc tượng trưng trừu tượng, vừa tạo ra sự tương phản ảnh hưởng rõ rệt. Một "Thiên nga đen" mang khí chất nghệ thuật như vậy, dưới sự kiểm soát của Evan, đã có đủ khả năng để trở thành một tác phẩm kinh điển.

Vũ công ballet Nina, dưới sự kiểm soát lâu dài của người mẹ độc đoán Erica, đã hình thành nên một vẻ ngoài dịu dàng ngoan ngoãn, tất nhiên tất cả những điều này chỉ là bề nổi. Môi trường gia đình và trải nghiệm trưởng thành có ý nghĩa quyết định đối với việc định hình tính cách của một con người. Dưới sự áp bức mang tính quyền uy và những đả kích thất bại từ Erica, rất dễ để che giấu đi bản tính mưu cầu không gian sinh tồn và thỏa mãn các loại dục vọng. Trong nhiệt độ và mảnh đất thích hợp, bản tính bị đè nén sẽ bùng nổ với sức mạnh hủy diệt gấp bội, "bề ngoài là thiên thần, nội tâm là ác quỷ" chính là mô tả sinh động nhất cho kiểu tính cách này.

Nếu Evan sử dụng các phương thức thông thường để thể hiện đặc điểm tinh thần này của Nina, thì dù có sâu sắc đến đâu cũng chỉ là một bộ phim luân lý đạo đức thông thường đầy màu sắc bi kịch. Nhưng Evan lại cung cấp một sân khấu cho chứng phân liệt nhân cách của Nina: cuộc cạnh tranh giữa thiên nga đen và thiên nga trắng trong vở diễn kinh điển "Hồ thiên nga", đồng thời lồng ghép chủ đề các nghệ sĩ theo đuổi sự đột phá sáng tạo, đạt đến cảnh giới đỉnh cao, điều này đã giúp toàn bộ câu chuyện được thăng hoa.

Sự bất thường trong tinh thần của Nina hòa nhập vào vai diễn giả tưởng. Quá trình phân liệt nhân cách vốn không thể hiện thực hóa một cách sống động trong đời thực đã được thực hiện thông qua điệu múa ballet đẹp đẽ. Mặc dù Nina đã bộc lộ mặt tối tàn bạo đầy vẻ kinh hoàng của mình trong cuộc tranh giành vai Nữ hoàng Thiên nga, nhưng khi cô diễn giải thành công vai thiên nga đen trên sân khấu, điều này cũng có nghĩa là sự ràng buộc và đè nén mà Erica đặt lên Nina suốt bấy nhiêu năm qua đã đạt được sự giải phóng hoàn hảo mang tính nghệ thuật ngay tại thời khắc này. Đối với một người làm nghệ thuật, có thể nói đây là sự thăng hoa của sinh mệnh.

Evan đã mượn các vai diễn trên sân khấu và những cảnh tưởng tượng đan xen, làm cho cuộc cạnh tranh giữa nhân cách chủ đạo, nhân cách kiểm soát và nhân cách thứ hai của nhân vật Nina trở nên đầy rẫy sự kinh dị và tính ẩn dụ. Một mặt, Nina cần đấu tranh với dục vọng nội tâm, còn phải kháng cự lại sự kiểm soát của Erica; mặt khác, loại mặt tối mang tính công lợi này cũng chính là bản tính vốn có của hầu hết mọi người. Cuộc cạnh tranh giành vai Nữ hoàng Thiên nga trên sân khấu chính là sự phản ánh chân thực của cuộc cạnh tranh tàn khốc trong cuộc sống đời thường. Rất ít người cam tâm tình nguyện rút lui khỏi sân khấu cuộc đời mình, bởi vì cuộc sống không có ánh đèn sân khấu thì sẽ không có tiếng vỗ tay và hoa tươi. Sân khấu là như vậy, cuộc đời cũng vậy.

Nina đã giết chết Lily trong sự hỗn loạn tinh thần cuối cùng, nhưng thực tế đó là giết chết chính bản thân mình, đây cũng là một sự nâng tầm mà Evan dành cho toàn bộ câu chuyện. Nếu Nina thực sự giết chết Lily, thì đây là một bản anh hùng ca xã hội: con người vì muốn chiến thắng trong cạnh tranh mà buộc phải giết chết đối thủ, để đôi tay mình nhuốm đầy máu, và câu chuyện sẽ đi theo một hướng phát triển khác. Sự phản tư mang lại có thể so sánh với hiện thực xã hội đáng sợ như "Battle Royale" (Đại đào sát); nhưng khi Nina thực sự giết chết chính mình, điều này lại hoàn toàn trùng khớp với chủ đề của bộ phim. Đây không phải là hiện thực, mà là nghệ thuật, loại nghệ thuật "bắt nguồn từ cuộc sống nhưng cao hơn cuộc sống". Tại thời khắc Nina giết chết chính mình, cô đã hoàn thành việc tự phân liệt đồng thời cũng đạt được sự hoàn mỹ thực sự. Màn trình diễn ballet nối tiếp sau đó cùng những thay đổi tâm lý của Nina ăn khớp chặt chẽ, khiến cái chết của Nina có một vẻ bi kịch và mỹ lệ như phượng hoàng niết bàn.

Giờ phút này, ngoài việc than thở, đồng cảm, tiếc nuối ra, chúng ta không còn suy nghĩ nào khác. Mặc dù Nina đã chết về mặt thể xác, nhưng tinh thần theo đuổi nghệ thuật của cô đã viên mãn, và thế là, một bộ phim bi kịch kinh điển mang màu sắc hiện thực huyền ảo đã ra đời.

Bộ phim này, dưới ống kính hơi chút bồn chồn bất an của Evan, đã mê hoặc khán giả từ đầu đến cuối, dẫn dắt tất cả mọi người thực hiện một chuyến hành trình tâm lý đầy kịch tính. Chỉ là những rung lắc trên bình diện tâm lý thôi, nhưng lại kích thích lòng người hơn bất kỳ môn thể thao mạo hiểm nào.

Evan đã thử cấy ghép vào trong ống kính nỗi sợ hãi và bất an tựa như cơn ác mộng, những khung hình rung lắc nhẹ rõ ràng mang theo một sự nôn nóng không thể xóa nhòa. Trong lúc mọi người không hề hay biết, năng lượng đủ lớn đã được trải thảm qua từng chi tiết. Lời thoại của mỗi nhân vật đều từ từ xây dựng nên đặc điểm tính cách không ngừng hoàn thiện và phong phú của nhân vật trong lòng khán giả, còn âm nhạc đúng lúc đúng chỗ lại càng tuyệt vời hơn. Khi tình tiết đột ngột chuyển sang cao trào, ảo giác tinh thần của Nina lúc ẩn lúc hiện, đồng hành với áp lực từng lớp của tiếng đàn cello, điều này giống như một chuyến hành trình xuống địa ngục, khiến tim người ta đập loạn xạ, không thể rời mắt. Trong thứ cảm xúc kịch liệt, sợ hãi đó lại pha trộn một cảm giác bi ai sâu sắc, lặng lẽ thấm vào tận xương tủy.

Nhìn từ một góc độ khác, Evan vẫn duy trì trình độ siêu cao ở nhiều phương diện như hình ảnh, âm thanh, cắt dựng.

Trong phim, những cảnh đen trắng liên tục xuất hiện hồi tưởng đối lập rõ rệt, việc sử dụng các màu sắc như hồng, trắng, đen, xám... đã phác họa ra đặc điểm của nhân vật một cách thầm lặng. Màu trắng và hồng thuộc về Nina; màu đen thuộc về thiên nga đen, Lily, Erica, Beth; còn màu xám thuộc về Thomas. Sự tương phản màu sắc khéo léo này chính là một loại ám thị tâm lý, tạo ra sự tác động lên nhận thức của khán giả về hiệu ứng thị giác. Cuộc tranh đấu giữa vô tội và tà ác, sự đối lập giữa thuần khiết và bóng tối, khác với màu sắc no đủ trong các tác phẩm như "Perfume" (Nước hoa), "Into the Wild" (Về phía hoang dã), "Juno" trước đây của Evan, cũng khác với phong cách cổ điển trong các tác phẩm như "Up in the Air" (Bay lên không trung), "There Will Be Blood" (Máu sẽ đổ), "One Day" (Một ngày). Lần này, Evan đã tiến xa hơn với vệt màu xanh u tối không thể xóa nhòa trong "Mysterious Skin" (Da bí ẩn), hoàn toàn hình tượng hóa ngôn ngữ ống kính, có thể gọi là nét bút thần.

Rõ ràng, Evan không chỉ thỏa mãn với việc sử dụng ống kính và màu sắc. Việc cắt dựng ống kính trong phim tái hiện lại sự sắc bén trong "Up in the Air". Hầu như tất cả các bước ngoặt và thay đổi đều cười một cách đầy ẩn ý. Sự chuyển đổi gương mặt giữa Lily và Nina, sự thay đổi giữa thực tại và ảo tưởng của Nina, sự biến dị của hình bóng phản chiếu trong gương, những chi tiết kinh ngạc này cùng với thứ âm nhạc lay động lòng người, khiến mỗi người không lúc nào không suy ngẫm: rốt cuộc cái gì là ảo giác, cái gì mới là thực tại.

Đồng thời, sự nắm bắt của Evan đối với tiến trình thời gian và tiết tấu của bộ phim vẫn đứng đầu. Anh hiểu rất rõ bộ phim của mình cần trải thảm đến lúc nào, cần bùng nổ vào lúc nào, và cần thăng hoa lên tầm cao mới vào lúc nào. Mỗi phân đoạn đều không thể thiếu, mỗi phân đoạn đều đang trải thảm cho quá trình phân liệt nhân cách của Nina.

Sự nắm bắt tiết tấu của Evan, vừa không giống như phần lớn các tác phẩm văn nghệ luôn thiên về bình lặng, cũng không giống như phim kinh dị thường xuyên vượt giới hạn, mà là luôn chuyển đổi qua lại giữa căng thẳng và thả lỏng, thu hút sự chú ý của khán giả, khiến khán giả ngày càng nhập tâm hơn trong suốt thời gian phim chiếu, sự chú ý ngày càng tập trung, cho đến cuối cùng khi không khí đã được đẩy đến một điểm cao, thì câu chuyện cũng được đưa vào cao trào. Lúc này, tâm lý khán giả hoàn toàn bị xuyên thủng, cảm nhận được sự chấn động mãnh liệt nhất vào lúc nhập tâm nhất. Thủ pháp ám thị tâm lý này, trong tay Evan, đã được tối đa hóa vô hạn.

Câu chuyện "Hồ thiên nga" ngay cả không xem ballet thì về cơ bản cũng là chuyện nhà nhà đều biết trên toàn cầu, mà Evan thông qua tài năng của mình đã cân bằng hoàn hảo câu chuyện, kịch bản và kỹ thuật đạo diễn của chính mình, quả không hổ danh là bậc thầy!

Dàn nhân vật trong phim, dưới sự điều giáo của Evan, tuyệt vời đến mức khiến người ta không thể nhìn thẳng.

Diễn xuất của Natalie tiến triển từng bước một, từ sự vô tội và thuần khiết ban đầu, đến sự giằng xé và thay đổi cảm xúc, cuối cùng hoàn thành cuộc lột xác của sự phân liệt nhân cách, từng chi tiết thay đổi đều được thể hiện một cách nhuần nhuyễn trong diễn xuất tinh tế và chân thực của Natalie. Trong những cú quay cận cảnh có phần cố ý của Evan, sự giằng xé cảm xúc mãnh liệt trong ánh mắt của Natalie khiến tất cả khán giả đều cảm nhận được sự cấp bách như địa ngục. Đây không nghi ngờ gì là màn trình diễn mang tính đột phá nhất trong sự nghiệp diễn viên của Natalie, cũng là màn trình diễn xuất sắc nhất. Trong ống kính của Evan, diễn xuất của Natalie có thể coi là hoàn hảo.

Erica độc đoán chuyên quyền, dưới sự diễn giải của Meryl, mang một cảm giác áp bức ở khắp mọi nơi, khiến người ta cảm thấy nghẹt thở khó hiểu. Sự mài giũa thầm lặng của Meryl đối với vai diễn đã được phóng đại vô hạn trong ống kính của Evan, đặc biệt là sự giải phóng đột ngột ở phần cuối câu chuyện, khiến người ta nhìn thấy sự sảng khoái khi Meryl không hề giữ lại, hoàn toàn nhập tâm vào vai diễn.

Mila Kunis tỏa sáng rực rỡ tuyệt đối khiến người ta kinh ngạc, là khám phá lớn nhất của bộ phim. Màu sắc nhân vật trương dương, tự tin, ranh mãnh, không bị gò bó đã được phát huy hết mức dưới sự diễn giải của Mila. Cảnh quay đặc sắc nhất chắc chắn là cảnh tình dục với Natalie, chân thực sống động, đầy sức căng, khiến người ta phải vỗ tay tán thưởng.

Cuối cùng, Evan ở vị trí diễn viên cũng vẫn vô cùng xuất sắc. Nhân vật Thomas dưới sự diễn giải của Evan đầy rẫy sự cám dỗ nhục dục, nhưng lại mang theo sự kiềm chế của việc cấm dục, dù đất diễn có ít đi chăng nữa vẫn khiến người ta không thể rời mắt.

Nếu để tôi dùng một từ để hình dung cảm nhận sau khi xem "Thiên nga đen", tôi sẽ dùng "quyến rũ, tác phẩm của bậc thầy" để biểu đạt. Nó tràn đầy sức căng gợi cảm, nhưng không sa đà vào khiêu dâm, ngay từ khi bắt đầu phim đã nắm bắt được sự chú ý của khán giả, và giữ được sự đồng bộ với cảm xúc của khán giả. Nó căng thẳng và kịch liệt đến thế, đặc biệt là phần kết đẩy lên cao trào, gần như có thể khiến khán giả câm nín. Mà tất cả những điều này, lại luôn đan xen với diễn xuất xuất sắc của các diễn viên. Evan quả không hổ danh là một trong những đại diện đạo diễn bậc thầy tiêu biểu nhất hiện nay. Hãy tĩnh tâm trải nghiệm sự đặc sắc mà bộ phim này mang lại, dù là kinh dị hay áp lực, câu chuyện này, bộ phim này, đều sẽ khiến người ta phải vỗ tay tán thưởng!"

Cầu vé tháng! (Còn tiếp...)