Có lẽ người ta sẽ cho rằng, khi viết lời tựa cho một cuốn Cẩm nang Vẽ, tôi nên trình bày cặn kẽ những lý do tại sao cần phải học vẽ; nhưng những lý do đó đối với tôi quá nhiều và quá nặng ký, đến mức tôi không thể nhanh chóng liệt kê hay nhấn mạnh hết được. Với sự cho phép của độc giả, vì tập sách này đã quá đồ sộ rồi, tôi sẽ bỏ qua mọi bàn luận về tầm quan trọng của bộ môn này, và chỉ đề cập đến những điểm có thể gây thắc mắc trong phương pháp tiếp cận của nó.

Trước hết, cuốn sách này không dành cho trẻ em dưới mười hai hoặc mười bốn tuổi. Tôi không cho rằng việc bắt trẻ em tập luyện nghệ thuật là nên làm, trừ khi hoàn toàn tự nguyện. Nếu trẻ có tài hội họa, nó sẽ liên tục vẽ bậy lên bất cứ tờ giấy nào kiếm được; và nên để nó được thoải mái vẽ bậy, đồng thời dành lời khen ngợi xứng đáng cho bất kỳ dấu hiệu cẩn thận hoặc chân thực nào trong những nỗ lực đó. Nên để trẻ tự giải trí với những màu vẽ rẻ tiền ngay khi nó đủ nhận thức để muốn có chúng. Nếu trẻ chỉ bôi bẩn lên giấy bằng những vệt màu vô hình thù, có thể cất hộp màu đi cho đến khi nó biết cách dùng hơn: nhưng ngay khi nó bắt đầu vẽ những chiếc áo đỏ cho binh lính, những lá cờ kẻ sọc cho tàu thuyền, v.v., thì nên cung cấp màu vẽ đầy đủ cho nó; và, mà không cần hạn chế quyền lựa chọn đề tài trong nghệ thuật tưởng tượng và lịch sử theo khuynh hướng quân sự mà trẻ em yêu thích (nhân tiện, nghệ thuật này thường có giá trị không kém gì bất kỳ nghệ thuật lịch sử nào mà người lớn yêu thích), hãy nhẹ nhàng hướng dẫn trẻ thử vẽ, theo cách thức con trẻ, những sự vật mà nó có thể nhìn thấy và yêu thích—như chim chóc, bướm hoa, hoặc trái cây. Trong những năm sau đó, sự nuông chiều được sử dụng màu sắc chỉ nên được ban tặng như một phần thưởng, sau khi trẻ đã thể hiện sự cẩn thận và tiến bộ trong các bức vẽ bằng bút chì. Một số lượng hạn chế những tranh in đẹp và thú vị nên luôn nằm trong tầm tay của trẻ: trong thời đại minh họa giá rẻ này, hiếm khi đứa trẻ nào sở hữu một cuốn sách truyện thiếu nhi mà không có những hình khắc gỗ đẹp bên trong, và trẻ nên được khuyến khích sao chép những gì nó thích nhất trong số này; nhưng cần phải giới hạn nghiêm ngặt ở một số lượng tranh và sách ít ỏi. Nếu một đứa trẻ có quá nhiều đồ chơi, nó sẽ mau chán và làm hỏng chúng; nếu một cậu bé có quá nhiều tranh in, nó sẽ chỉ lười biếng vẽ bậy lên đó; chính việc giới hạn số lượng đồ vật sở hữu mới làm tăng niềm vui của trẻ đối với chúng, và khiến sự chú ý của trẻ được tập trung hơn. Cha mẹ không cần phải bận tâm đến việc hướng dẫn trẻ, miễn là liên quan đến vẽ, ngoài việc yêu cầu trẻ giữ thói quen tiết kiệm và ngăn nắp với màu vẽ và giấy, chỉ cho trẻ cách cầm bút chì và thước kẻ đúng cách, và nếu họ có chú ý đến tác phẩm của trẻ, hãy chỉ ra chỗ nào một đường nét quá ngắn, quá dài hoặc quá cong so với bản mẫu; sự chính xác là điều đầu tiên và cuối cùng họ cần tìm kiếm. Nếu trẻ thể hiện tài năng trong việc sáng tạo hoặc bố cục nhân vật, cha mẹ không nên ngăn cản cũng không nên khen ngợi. Họ có thể thoải mái cười đùa cùng trẻ, hoặc thể hiện niềm vui trước những gì trẻ làm được, giống như cách họ thể hiện niềm vui khi thấy trẻ khỏe mạnh hoặc vui vẻ; nhưng họ không được khen trẻ thông minh, cũng giống như họ sẽ không khen trẻ vì nó mập mạp vậy. Họ chỉ nên khen ngợi những gì đòi hỏi trẻ phải tự kiềm chế, cụ thể là sự chú ý và làm việc chăm chỉ; nếu không, họ sẽ khiến trẻ làm việc vì thói phù phiếm, và kết quả luôn tồi tệ. Những cuốn sách tốt nhất để đặt vào tay trẻ là những cuốn được minh họa bởi George Cruikshank hoặc Richter. (Xem Phụ lục). Vào khoảng mười hai hoặc mười bốn tuổi, đã đến lúc thích hợp để cho thiếu niên nam hoặc nữ bắt tay vào công việc nghiêm túc; và khi đó, tôi nghĩ cuốn sách này sẽ hữu ích cho các em; và tôi hy vọng nó cũng sẽ hữu ích cho những người lớn tuổi hơn muốn tìm hiểu đôi chút về những nguyên lý đầu tiên của nghệ thuật.

Tuy nhiên, xin lưu ý rằng phương pháp học được đề xuất ở đây không được đưa ra như là phương pháp tuyệt đối tốt nhất, mà chỉ là phương pháp tốt nhất mà hiện tại tôi có thể vạch ra cho một học viên tự học. Rất có thể những kinh nghiệm giảng dạy sâu rộng hơn sẽ cho phép tôi sửa đổi nó một cách có lợi ở một vài khía cạnh quan trọng; nhưng tôi tin chắc rằng những nguyên lý chính của nó là đúng đắn, và hầu hết các bài tập đều hữu ích trong chừng mực có thể mà không cần sự giám sát của thầy giáo. Tuy nhiên, phương pháp này khác biệt đáng kể so với phương pháp thường được các giáo viên dạy vẽ áp dụng, vì vậy cần phải có đôi lời giải thích để biện minh cho những điều mà nếu không sẽ bị coi là sự lập dị cố ý.

Các cẩm nang hiện được xuất bản về chủ đề vẽ đều hướng tới, theo như tôi biết, một trong hai mục tiêu. Hoặc là họ đề xuất trang bị cho học viên khả năng phác thảo khéo léo bằng bút chì hoặc màu nước, để mô phỏng (dù còn một khoảng cách đáng kể) những tác phẩm nhẹ nhàng của các nghệ sĩ hạng hai; hoặc họ đề xuất trang bị cho học viên khả năng kiểm soát chính xác các hình khối toán học để sau này có thể thiết kế nhanh chóng và giá rẻ cho các ngành sản xuất. Khi vẽ được dạy như một môn năng khiếu, mục tiêu đầu tiên thường được đề ra; trong khi mục tiêu thứ hai là đối tượng được chú trọng chính tại Marlborough House và các Trường Thiết kế trực thuộc Chính phủ.

Về sự phù hợp của các phương thức học tập được áp dụng trong các trường đó đối với mục đích cụ thể đã định, khó có thể đánh giá được ngay; chỉ có điều, đối với tôi, dường như chúng ta đều quá quen với việc đánh đồng nghệ thuật ứng dụng vào sản xuất với chính việc sản xuất. Ví dụ, kỹ năng mà một người thợ sáng tạo thiết kế và đúc nên một chiếc cốc đẹp là kỹ năng nghệ thuật thực thụ; nhưng kỹ năng mà chiếc cốc đó được sao chép và sau đó nhân bản lên hàng ngàn lần lại là kỹ năng sản xuất: và những năng lực cho phép một người thợ thiết kế và trau chuốt tác phẩm gốc của mình, không thể được phát triển bằng cùng một hệ thống giáo dục như những năng lực cho phép một người khác tạo ra số lượng tối đa các bản sao tương đối của nó trong một thời gian nhất định. Hơn nữa: chắc chắn là không thỏa đáng khi bất kỳ tham chiếu nào đến mục đích sản xuất lại can thiệp vào quá trình giáo dục của chính người nghệ sĩ. Hãy thử tạo ra một Raphael trước đã; sau đó hãy để Raphael điều hành việc sản xuất của bạn. Anh ấy sẽ thiết kế cho bạn một chiếc đĩa, một chiếc cốc, một ngôi nhà hoặc một cung điện, bất cứ khi nào bạn muốn, và thiết kế chúng theo cách thuận tiện và hợp lý nhất; nhưng đừng để sự lo lắng muốn đạt được chiếc đĩa và chiếc cốc làm ảnh hưởng đến việc giáo dục Raphael. Hãy tìm kiếm những tác phẩm tốt nhất có thể và những bàn tay tài năng nhất, bất kể việc cân nhắc đến tính kinh tế hay sự dễ dàng trong sản xuất. Sau đó, hãy để nghệ sĩ đã được đào tạo của bạn quyết định xem nghệ thuật có thể được phổ biến hóa đến mức nào, hoặc sản xuất có thể được nâng tầm nghệ thuật ra sao.

Giờ đây, tôi tin rằng (bất kể sự khác biệt về tính khí và nhân cách cá nhân) sự xuất sắc của một nghệ sĩ, với tư cách là nghệ sĩ, hoàn toàn phụ thuộc vào sự tinh tế trong nhận thức, và chính điều này, về cơ bản, là thứ mà một người thầy hoặc một ngôi trường có thể dạy; vì vậy trong khi năng lực sáng tạo phân biệt người này với người kia, năng lực nhận thức lại phân biệt trường phái này với trường phái khác. Tất cả các trường phái lớn đều đề cao sự tinh tế trong đường nét và sự nhạy bén trong tầm nhìn: và quy tắc duy nhất mà cho đến nay tôi thấy không có ngoại lệ liên quan đến nghệ thuật, chính là mọi nghệ thuật vĩ đại đều tinh tế.

Do đó, mục đích và khuynh hướng chính của hệ thống dưới đây là đạt được, trước hết, một phương pháp làm việc kiên nhẫn tuyệt đối, và trong khả năng tối đa của học viên, là một phương pháp làm việc tinh tế, sao cho có thể đảm bảo học viên nhìn nhận sự vật một cách chân thực. Bởi vì tôi gần như tin chắc rằng, khi chúng ta đã nhìn đủ sâu sắc, thì việc vẽ lại những gì ta thấy không còn mấy khó khăn; nhưng ngay cả khi giả định rằng khó khăn này vẫn còn lớn, tôi tin rằng thị giác là một thứ quan trọng hơn cả việc vẽ; và tôi thà dạy vẽ để học viên có thể học cách yêu Thiên nhiên, còn hơn là dạy cách nhìn Thiên nhiên để họ học cách vẽ. Chắc chắn cũng quan trọng hơn đối với những người trẻ tuổi và những người học không chuyên khi biết cách đánh giá nghệ thuật của người khác, hơn là bản thân đạt được nhiều khả năng trong nghệ thuật. Những cách phác thảo thường được dạy lại không nhất quán với năng lực đánh giá này. Không ai được đào tạo theo kiểu thực hiện bề nổi của hội họa màu nước hiện đại lại có thể hiểu được tác phẩm của Titian hay Leonardo; họ mãi mãi phải mù lòa trước sự tinh tế trong nét bút và sự chính xác trong tư duy của những con người đó. Nhưng, dù học viên có đạt được mức độ thao tác khéo léo thấp đến đâu đi chăng nữa bằng cách theo đuổi phương pháp được khuyến nghị trong những bức thư này, tôi xin cam đoan rằng anh ta không thể đi hết các bài tập được gợi ý mà không bắt đầu hiểu thế nào là tác phẩm bậc thầy; và, đến khi đạt được chút thành thạo trong các bài tập đó, anh ta sẽ có niềm vui khi chiêm ngưỡng các bức tranh của các trường phái vĩ đại, và một nhận thức mới mẻ về sự tinh túy của phong cảnh thiên nhiên, thứ sẽ đền đáp cho anh ta xứng đáng hơn nhiều so với công sức mà tôi đã yêu cầu anh ta bỏ ra.

Dù vậy, công sức đó cũng đủ gây mệt mỏi, và không thể khác được, chừng nào học viên còn làm việc mà không có thầy hướng dẫn. Vì con đường bằng phẳng và thẳng tắp cho phép tiến bộ không vướng bận, tôi e rằng, cũng sẽ nhàm chán như chính sự bằng phẳng của nó; và hàng rào cần phải được cắt tỉa gọn gàng khi không có người dẫn đường để cảnh báo hoặc đưa người lữ khách lầm đường quay trở lại. Do đó, hệ thống được tuân theo trong tác phẩm này, thoạt đầu, sẽ gây ngạc nhiên có phần buồn bã cho những ai quen thuộc với cách thực hành tại lớp học của chúng tôi ở Working Men's College; vì ở đó, học viên có thầy bên cạnh để gỡ rối khỏi những vướng mắc mà những nỗ lực ban đầu của họ có thể dẫn đến, ngay lập tức được yêu cầu vẽ từ một vật thể khối, và sớm tìm thấy sự giải trí trong những nỗ lực của mình cũng như sự hứng thú trong những khó khăn của bản thân. Tất nhiên, vật thể đơn giản nhất có thể đặt trước mắt là một hình cầu; và trên thực tế, tôi thấy một món đồ chơi của trẻ em, một quả bóng da trắng, tốt hơn bất cứ thứ gì khác; vì những chuyển sắc trên các quả bóng thạch cao, thứ mà đôi khi tôi dùng để thử sức những học viên đã từng có kinh nghiệm luyện tập trước đó, hơi quá tinh tế đối với người mới bắt đầu nhận ra. Đã có ý kiến phản đối rằng một hình tròn, hay đường viền của một hình cầu, là một trong những đường nét khó vẽ nhất. Đúng là như vậy; nhưng tôi không muốn nó phải được vẽ ra. Tất cả những gì việc nghiên cứu quả bóng phải dạy cho học viên, là cách mà bóng đổ tạo ra vẻ ngoài của sự lồi khối. Điều này học viên học được thỏa đáng nhất từ một hình cầu; vì bất kỳ hình khối nào, nếu được giới hạn bởi các đường thẳng hoặc bề mặt phẳng, đều nợ một phần vẻ ngoài của sự lồi khối vào phối cảnh của nó; nhưng ở hình cầu, thứ mà nếu thiếu bóng đổ sẽ chỉ là một hình tròn phẳng, lại trở thành hình ảnh của một quả bóng khối chỉ nhờ vào bóng đổ được thêm vào; và sự thật này cũng ấn tượng không kém đối với người học, cho dù đường viền hình tròn của họ có đúng hay sai. Vì vậy, học viên không bao giờ được phép bận tâm về điều đó; nếu họ làm cho quả bóng trông bầu bĩnh như một quả trứng, mức độ sai sót chỉ đơn giản là được chỉ ra cho họ, và lần sau họ sẽ làm tốt hơn, và lần sau nữa sẽ tốt hơn nữa. Nhưng tâm trí họ luôn tập trung vào sự chuyển sắc của bóng đổ, còn đường viền thì cứ để đến đúng lúc nó sẽ tự hoàn thiện. Tôi gọi đó là đường viền, chỉ vì mục đích làm cho dễ hiểu ngay lập tức,—nói một cách chính xác, đó chỉ là mép của bóng đổ; không học viên nào trong lớp của tôi được phép vẽ đường viền, theo nghĩa thông thường. Ngay từ đầu, học viên đã được chỉ ra rằng Thiên nhiên làm nổi bật khối này, hay sắc thái này, so với khối hoặc sắc thái khác; nhưng không có đường viền nào cả. Bài tập về đường viền, bài tập thứ hai được gợi ý trong bức thư này, được khuyến nghị không phải để giúp học viên vẽ đường viền, mà là phương tiện duy nhất mà nếu không có người hướng dẫn, học viên có thể kiểm tra độ chính xác của mắt và rèn luyện tay mình. Khi có thầy bên cạnh, các lỗi về hình dạng và kích thước của bóng đổ có thể được chỉ ra dễ dàng như đường viền, và cách xử lý tay có thể được sửa dần trong các chi tiết của tác phẩm. Nhưng học viên tự học chỉ có thể tự tìm ra sai lầm của mình nhờ sự trợ giúp của giới hạn được đồ lại, và chỉ có thể kiểm tra sự vững vàng của tay mình bằng một bài tập mà ở đó không cần gì khác ngoài sự vững vàng; và trong suốt bài tập đó, tất cả các yếu tố khác (như độ mềm mại, độ phức tạp, v.v.) hoàn toàn bị loại bỏ.

Tuy nhiên, cả hệ thống được áp dụng tại Working Men's College và hệ thống được khuyến nghị ở đây đều đồng ý với một nguyên lý, mà tôi coi là nguyên lý quan trọng và đặc biệt nhất trong tất cả những gì liên quan đến việc giảng dạy của tôi: đó là việc gắn tầm quan trọng đầy đủ, ngay từ đầu, cho màu sắc địa phương. Tôi tin rằng nỗ lực tách biệt, trong quá trình giảng dạy, việc quan sát ánh sáng và bóng tối khỏi màu sắc địa phương, luôn luôn, và chắc chắn sẽ luôn luôn, phá hủy khả năng quan sát chính xác của học viên, và nó làm tha hóa thị hiếu của họ cũng như kìm hãm sự tiến bộ của họ. Tôi sẽ không làm mất thời gian của độc giả bằng bất kỳ cuộc thảo luận nào về nguyên lý này ở đây, nhưng tôi muốn độc giả lưu ý đó là nguyên lý khác biệt duy nhất trong hệ thống của tôi, xét trong chừng mực nó là một hệ thống. Vì việc khuyến khích học viên sao chép một cách trung thành, và không thay đổi, bất kỳ vật thể tự nhiên nào mà họ chọn để nghiên cứu, là hữu ích, cùng với những lý do khác, chính vì nó loại bỏ hoàn toàn các quy tắc hệ thống, và dạy mọi người cách vẽ, giống như những cậu bé nông thôn học cưỡi ngựa, không yên cương hay bàn đạp; mục tiêu chính của tôi, lúc đầu, không phải là bắt học viên giữ dây cương cho đẹp, mà là để "ngồi vững như một gã khỉ con, không bao giờ rơi xuống".

Do đó, trong những hướng dẫn bằng văn bản này, tôi luôn hối tiếc khi thấy mình bị buộc phải khuyên bất cứ điều gì giống như kỷ luật đơn điệu hoặc khuôn mẫu. Nhưng, đối với học viên tự học, những hình thức như vậy là không thể thiếu, và tôi không phải không hy vọng rằng cảm giác về sự tiến bộ chắc chắn, và niềm vui của nỗ lực độc lập, có thể giúp người tự học thực hiện theo ngay cả những bài tập tẻ nhạt hơn được đề xuất ở đây mà không thấy mệt mỏi. Nhưng nếu kết quả ngược lại, và anh ta thấy những bước đầu tiên khó khăn một cách đau đớn, tôi chỉ có thể mong anh ta cân nhắc xem liệu việc đạt được năng lực vĩ đại như thể hiện tư tưởng bằng hình họa có xứng đáng với chút công sức bỏ ra hay không; hay liệu có khả năng nào, trong trật tự tự nhiên của mọi sự vật trong thế giới lao động này, một món quà lớn lao như vậy lại có thể đạt được bởi những người không chịu trả giá cho nó.

Tuy nhiên, có một nhiệm vụ, khá khó khăn, mà học viên sẽ thấy tôi không áp đặt lên họ: đó là học các quy luật phối cảnh. Sẽ rất đáng công nếu học được chúng, nếu anh ta có thể làm điều đó một cách dễ dàng; nhưng nếu không có sự giúp đỡ của thầy giáo, và theo cách phối cảnh hiện được giải thích trong các chuyên luận, thì khó khăn còn lớn hơn lợi ích đạt được. Vì phối cảnh không có chút tác dụng nào, ngoại trừ trong các công việc sơ đẳng. Bạn có thể vẽ đường cong của một chiếc bàn trong phối cảnh, nhưng bạn không thể vẽ đường cong của một vịnh biển; bạn có thể rút ngắn một khúc gỗ bằng phối cảnh, nhưng bạn không thể rút ngắn một cánh tay. Các quy luật của nó quá thô sơ và ít ỏi để áp dụng cho bất kỳ hình thái tinh tế nào; do đó, vì bạn phải học cách vẽ các hình thái tinh tế bằng mắt, chắc chắn bạn có thể vẽ những hình thái đơn giản bằng mắt. Không họa sĩ vĩ đại nào bao giờ bận tâm về phối cảnh, và rất ít người trong số họ biết các quy luật của nó; họ vẽ mọi thứ bằng mắt, và, điều này khá tự nhiên, coi thường những quy tắc không thể giúp gì cho họ trong những phần khó khăn của công việc. Sẽ mất khoảng một tháng công sức để vẽ một cách không hoàn hảo, theo các quy luật phối cảnh, những gì mà bất kỳ họa sĩ vĩ đại người Venice nào cũng sẽ vẽ một cách hoàn hảo trong năm phút, khi anh ta tung một vòng hoa lá quanh một cái đầu, hoặc bẻ cong các đường cong của một hoa văn trong và ngoài giữa các nếp gấp của rèm vải. Đúng là khi phối cảnh mới được phát hiện, ai cũng tự giải trí với nó; và tất cả các họa sĩ vĩ đại đều đặt những sảnh đường và mái vòm đẹp đẽ phía sau các bức tượng madonna của họ, chỉ để chứng tỏ rằng họ có thể vẽ phối cảnh: nhưng ngay cả điều này cũng thường chỉ được họ thực hiện để thu hút sự chú ý của công chúng, và họ coi thường phối cảnh đến mức, mặc dù họ rất cẩn thận với chiếc vòng của vương miện, hay vành của một chiếc cốc pha lê, ở trung tâm bức tranh của họ, họ lại vặn vẹo các đầu cột và tháp nhà thờ ở hậu cảnh theo cách tùy tiện nhất, bất cứ nơi nào họ muốn các đường nét hướng tới, miễn là họ chỉ cần để lại đủ phối cảnh để làm hài lòng công chúng. Trong thời hiện đại, tôi nghi ngờ liệu có nghệ sĩ nào trong số chúng ta, ngoại trừ David Roberts, biết đủ nhiều về phối cảnh để cho phép anh ta vẽ một vòm cửa kiểu Gô-tích theo tỷ lệ, ở một góc và khoảng cách nhất định. Turner, mặc dù là giáo sư về phối cảnh tại Học viện Hoàng gia, đã không biết những gì mình giảng dạy, và, theo tôi nhớ, chưa bao giờ vẽ một tòa nhà nào theo phối cảnh thực trong đời mình; ông ấy chỉ vẽ chúng với chừng mực phối cảnh phù hợp với ông ấy. Prout cũng không biết gì về phối cảnh, và đã vặn vẹo các tòa nhà của mình, như Turner đã làm, thành bất cứ hình dạng nào ông ấy thích. Tôi không biện minh cho điều này; và sẽ khuyên học viên ít nhất hãy đối xử với phối cảnh bằng sự lịch sự thông thường, nhưng đừng nịnh nọt nó. Cách tốt nhất để anh ta có thể tự học nó, là lấy một tấm kính, cố định trong một cái khung, để nó có thể được đặt thẳng đứng trước mắt, ở khoảng cách mà bản phác thảo dự kiến được định để nhìn. Hãy để mắt đặt tại một điểm cố định, đối diện với giữa tấm kính, nhưng cao hay thấp tùy ý học viên; sau đó với một chiếc cọ ở đầu một cái que, và một ít màu đục có thể bám vào kính, các đường nét của phong cảnh có thể được đồ lại trên kính, như bạn nhìn thấy chúng xuyên qua tấm kính đó. Khi được đồ lại như vậy, tất cả đều ở phối cảnh đúng. Nếu tấm kính bị nghiêng theo bất kỳ hướng nào, các đường nét vẫn ở phối cảnh đúng, chỉ là phối cảnh được tính toán cho một mặt phẳng nghiêng, trong khi phối cảnh thông thường luôn giả định mặt phẳng của bức tranh là thẳng đứng. Trong quá trình luyện tập ban đầu, tốt nhất là tự làm quen với việc bao quanh chủ đề của bạn, trước khi phác thảo nó, bằng một khung gỗ nhẹ giữ thẳng đứng trước mặt; nó sẽ cho bạn thấy những gì bạn có thể lấy hợp lệ vào bức tranh của mình, và sự lựa chọn nào có giữa một tiền cảnh hẹp gần bạn và một tiền cảnh rộng xa hơn; hơn nữa, chiều cao của cây cối hoặc tòa nhà nào bạn có thể lấy vào một cách thích hợp, v.v.

Về vẽ hình thể, không có gì được nói đến trong các trang sau, bởi vì tôi không nghĩ rằng hình thể, với tư cách là chủ đề chính, có thể được vẽ một cách hiệu quả bởi một người không chuyên. Với tư cách là những vật bổ trợ trong phong cảnh, chúng chỉ cần được vẽ theo những nguyên lý tương tự như bất cứ thứ gì khác.

Cuối cùng: Nếu bất kỳ hướng dẫn nào được đưa ra sau đây cho học viên bị họ thấy khó hiểu, hoặc nếu ở bất kỳ giai đoạn nào của quá trình luyện tập được khuyến nghị mà họ thấy mình gặp khó khăn mà tôi chưa dự phòng đủ, họ có thể gửi thư cho ông Ward, người là trợ lý giáo viên dạy vẽ của tôi tại Working Men's College (45 Great Ormond Street), và ông ấy sẽ cung cấp bất kỳ sự hỗ trợ cần thiết nào, với mức phí thấp nhất có thể thù lao cho thời gian ông ấy bỏ ra. Bản thân tôi thường không có thời gian để trả lời các thư hỏi đáp, dù tôi rất muốn làm như vậy; nhưng ông Ward luôn có quyền chuyển bất kỳ câu hỏi nào cho tôi khi ông ấy thấy cần thiết. Tuy nhiên, tôi hy vọng rằng đã có đủ sự hướng dẫn trong tác phẩm này để ngăn chặn sự xuất hiện của bất kỳ khó khăn nghiêm trọng nào; và tôi tin rằng học viên nào tuân thủ các hướng dẫn của nó sẽ thấy, nhìn chung, câu trả lời tốt nhất cho các câu hỏi là sự kiên trì; và những người thầy dạy vẽ tốt nhất chính là những cánh rừng và những ngọn đồi.