Việt Nam Thư Quán - Thư viện Online

Bởi Arabella Drysdale-Davis.

Bất kỳ triết gia nào khi nêu lên câu hỏi, "Đâu là những bức tranh phổ biến nhất trên thế giới?", liệu có thể đưa ra câu trả lời nào khác ngoài "Các bản vẽ thời trang"? Chẳng phải chúng vẫn được hàng triệu phụ nữ say sưa nghiên cứu và ngưỡng mộ hàng tuần đó sao? Chẳng phải chúng vẫn khơi gợi sự quan tâm lén lút — có lẽ không tránh khỏi chút ngỡ ngàng — của hàng triệu đàn ông đó sao?

"Những dự báo kỳ quái về những chiếc lông vũ phù du và những chiếc lá che thân sớm rụng," như nhà tiểu thuyết nổi tiếng Kingsley từng gọi các bản vẽ thời trang, thực ra chỉ là một phát minh chưa đầy một thế kỷ mười lăm năm trước. Một quý bà thời xưa, khi muốn tìm hiểu mốt mới nhất về váy, áo chẽn, mũ rộng vành, mũ chùm đầu hay giày dép, thường đến tiệm của thợ may vào những mùa nhất định, nơi những con búp bê mặc đồ chưng diện gửi thẳng từ Paris được trưng bày. Việc chế tạo và chưng diện cho những con búp bê này từng là một ngành kinh doanh khá lớn tại thủ đô nước Pháp trước khi các bản vẽ thời trang có màu xuất hiện và soán ngôi chúng vào những năm cuối triều đại Louis XVI. Trước thời kỳ này, các bản vẽ về phụ nữ ăn mặc hợp thời trang vẫn thỉnh thoảng xuất hiện trên các tạp chí và ấn phẩm chuyên về phái đẹp — chẳng hạn như bức tranh đầu tiên trong loạt bài này, vẽ một quý bà diện trang phục dạ hội năm 1770 — và những bức tranh này có lẽ đã phần nào mang lại cho những người họ hàng ở tỉnh lẻ một khái niệm về những gì đang được mặc tại Faubourg St. Germain và Mayfair — nhưng giới thượng lưu chưa bao giờ dựa vào những thứ đó.

Một Quý Bà Mặc Đồ Dạ Hội Vào Tháng 8 Năm 1770

Có khả năng những mẫu có màu sớm nhất được sản xuất vào năm 1784-85. Vào năm sau, tờ Cabinet des Modes xuất hiện ở Paris, gồm hai mươi bốn số mỗi năm, với ba thiết kế có màu đi kèm mỗi số. Ở Anh, từ nhiều năm trước, chúng ta đã có tờ Tạp chí của Quý bà (Lady's Magazine), nơi dành nhiều không gian cho trang phục, nhưng dường như lại bỏ lỡ ý tưởng về các bản vẽ thời trang, mặc dù các mô tả của tờ báo này về các mốt đương thời thường rất thú vị. "Trang phục," tờ báo này viết ngay trong số đầu tiên, "giống như ánh nắng mặt trời được đưa vào các thiết kế của Titian: nó làm cho các nhân vật sống động và tô điểm tất cả vẻ đẹp cho họ."

"Khung váy hay chu vi của sự quyến rũ," chúng ta đọc được vào năm 1785, "là một phần thiết yếu của trang phục đương thời. Sự lộng lẫy của chiếc váy dạ hội mang lại một vẻ ngoài vô cùng cao quý và bệ vệ, và tôi hy vọng nó sẽ không bao giờ bị từ bỏ hay lỗi mốt chừng nào nước Anh còn có thể tự hào về những người phụ nữ tuyệt vời xuất hiện trong vòng tròn của một buổi Buổi Triều Kiến."

Nhưng Cách mạng Pháp đã tràn vào các phòng khuê phòng và phòng khách, và "khung váy hay chu vi của sự quyến rũ" đã biến mất, để rồi trong những năm tiếp theo, người ta chứng kiến một sự thay đổi hoàn toàn về phong cách.

Dưới đây là một chiếc váy đi chiều đơn giản cho năm 1796: "Tóc búi những lọn xoăn nhẹ và buông lơi; khăn vấn đầu kiểu Armenia, làm bằng satin trắng và màu lửa York, chéo phía trước với hai chuỗi ngọc trai, phần đuôi viền tua rua vàng; một chiếc lông đà điểu trắng và một chiếc lông vũ màu xanh lam bên trái; áo thụng kiểu Armenia bằng vải muslin thêu, phần tà có đường viền rộng; tay ngắn phồng; viền ren mỏng quanh cổ và trên đỉnh tay áo; yếm ngực bằng ren mỏng; dây thừng vàng với hai tua rua lớn quanh eo, thắt ở bên trái; hai chuỗi ngọc trai, và một dây xích vàng rủ kèm huy chương quanh cổ; hoa tai kim cương; giày và găng tay màu trắng."

THỜI TRANG CHO NĂM 1785 (BẢN VẼ CÓ MÀU SỚM NHẤT).

TRỞ VỀ SỰ GIẢN DỊ CỦA SPARTA, NĂM 1800.

Vào năm 1800, chúng ta đọc được rằng mốt mới nhất là "một chiếc áo tu-ni-kê màu xanh đơn giản, được thắt bằng tua rua ở eo." "Giờ đây không gì thanh lịch bằng mũ rơm: chúng được đội với điểm nhấn là loài hoa gọi là hoa bìm bìm hoặc được tô màu như vỏ sò." "Ruy băng được dùng loại vằn mây hoặc kẻ sọc; loại sau là vải nankeen."

MỐT MỚI NHẤT CỦA PARIS, NĂM 1802.

Thật kỳ lạ là bất chấp sự kinh hoàng mà hành động của người Pháp đã gây ra khắp châu Âu, và đặc biệt là ở Anh, lại vẫn có những tín đồ tôn sùng thời trang Pháp. Thậm chí còn kỳ lạ hơn khi trong lúc mốt Pháp vẫn được chúng ta mặc, thì tại Pháp vào năm 1802, người ta lại chuộng mặc thời trang Anh như được minh họa ở đây cho năm đó. "Khăn đội đầu khi mặc thường ngày," chúng ta đọc được, "thường chỉ là một mảnh vải muslin, đôi khi được làm sinh động bằng ngọc trai. Trong trang phục dạ hội, khăn vấn đầu chủ yếu được dùng."

Minh họa tiếp theo của chúng ta dự báo thời trang cho năm 1806. "Chưa từng có thời kỳ nào trưng bày nhiều sự đa dạng về trang sức của phụ nữ như hiện nay; và thật khó để tìm thấy một bộ trang phục đáng chê trách cũng như mô tả một bộ trang phục được ưu ái hơn hẳn." Dù vậy, chúng ta vẫn thấy những chiếc mũ phớt bằng lông hải ly lớn của nam giới đã thịnh hành. Phụ nữ năm 1904 sẽ nghĩ gì về điều sau đây: "Trang phục đi dạo buổi sáng.—Một chiếc váy muslin trơn, dài chấm gót, may cao ở ngực và tạo thành cổ áo sơ mi, thêu tinh xảo; tay áo dài, cũng được thêu quanh cổ tay và gót chân váy; một chiếc áo khoác choàng pelisse opera không có đường may ở lưng, làm bằng vải hoa cam phớt nâu, làm từ vải Angola hoặc lụa sarsnet, viền bằng lông thú Chincheally sang trọng, có chóp mạ vàng. Áo pelisse ôm sát cơ thể một bên, cài ở vai phải bằng một chiếc trâm cài."

VÁY KIỂU EMPIRE VÀ MŨ HẢI LY KIỂU GEORGIAN, NĂM 1806.

Có vẻ kỳ quặc khi từng có thời gian có những người đứng ra bênh vực việc dùng phấn son giả cho phụ nữ; thế nhưng chúng ta lại tìm thấy trên tờ La Belle Assemblée số ra tháng 3 năm 1806, một cây bút lên tiếng ủng hộ phấn hồng, "thứ có thể được làm cho hoàn toàn vô hại, và có thể được thoa bằng một nghệ thuật khéo léo đến mức đôi khi mang lại cho khuôn mặt một vẻ biểu cảm mà nếu không có sự trợ giúp đó thì không bao giờ có được. Màu sắc của sự khiêm nhường có nhiều sức hút; và trong một thời đại mà phụ nữ ít đỏ mặt như vậy, chẳng lẽ chúng ta không nên trân trọng thứ thủ thuật vô hại này, ít nhất có thể trưng bày cho chúng ta bức tranh về sự khiêm nhường hay sao? Chúng ta nên biết ơn phái đẹp vì dẫu thiếu vắng đức tính đáng quý, họ ít nhất vẫn biết cách gìn giữ bức chân dung của nó."

GÓC NHÌN VỀ NHỮNG Tấm VẢI MỎNG MANH, NĂM 1809.

Trong bản vẽ thời trang năm 1809 này, chúng ta thấy một quý bà ăn mặc rất mát mẻ trong chiếc áo đầm vải jaconot màu trắng — có phần kiệm vải và mỏng manh — cùng với một chiếc ô che nắng lộng lẫy. Dưới đây là mô tả chính xác:—

"Trang phục đi dạo.—Một chiếc váy dài bằng vải muslin jaconot trắng, tay áo dài và cổ áo thêu kim chỉ; các đường diềm xếp nếp ba lớp bằng vải muslin quanh chân váy; cổ tay và cổ áo thắt bằng dây lụa và tua rua. Tóc chải theo phong cách phương Đông, với một bông hoa cách điệu ở phía trước hoặc một bên. Một chiếc áo choàng Vittoria, hoặc khăn choàng Pyrennean, bằng lụa sarsnet màu xanh lục quả táo, viền tua rua Tây Ban Nha cùng tông màu, và buông thả thành những nếp gấp duyên dáng trên vai trái. Một chiếc khăn voan ren trắng trùm lên đầu. Một chiếc ô che nắng lớn kiểu phương Đông, cùng màu với áo choàng, với mái che sâu kiểu Trung Quốc. Giày kiểu La Mã hoặc giày lúp-xê Tây Ban Nha, bằng da dê non hoặc vải jean màu xanh lục quả táo. Găng tay bằng da dê non màu vàng anh thảo hoặc vàng hổ phách."

TRANG PHỤC CÓ PHẦN KIỆM VẢI, NĂM 1809.

Người ta luôn phải ngạc nhiên trước sự kiệm vải trong trang phục của những thời kỳ đó. Nó tạo nên một sự tương phản lớn với độ phồng của khung váy hay "chu vi thời trang", hoặc của váy khung crinoline sau này. Đến năm 1809, những chiếc mũ chùm đầu bỗng vươn lên kích thước khổng lồ — như trong hình minh họa ở đây — nhưng câu hỏi đối với phái đẹp chắc chắn là: Liệu chúng có bền không?

MỘT CHIẾC MŨ NHỎ XINH XẮN, NĂM 1809.

Khi giở xem hàng ngàn bản vẽ thời trang của č¼ thế kỷ đầu tiên của thế kỷ trước, người ta liên tục bắt gặp những thiết kế mang các tiêu đề như "Trang phục đi biển", "Y phục đi biển", "Váy áo miền biển". Miền biển thời đó có nghĩa là Margate, Weymouth và Scarborough; và chúng ta tự nhiên mong đợi tìm thấy những chiếc váy gọn gàng xinh xắn, đi kèm với những chiếc mũ thủy thủ chật khít, có khả năng chống chọi lại những cơn gió mạnh nhất. Nhưng thay vào đó, chúng ta lại tìm thấy những lớp vải mỏng bay bổng trong suốt và những chiếc khăn vấn đầu cao ngất ngưởng, những thứ chắc chắn sẽ chẳng thể trụ vững nổi trước một cơn gió nhẹ nhàng nhất.

TẠI BÃI BIỂN MARGATE THỜI THƯỢNG, NĂM 1810.

MỘT BUỔI DẠO PHỐ BOND STREET, NĂM 1810.

Cùng khoảng thời gian đó, chúng ta đọc được: "Vì các gia đình quý tộc của chúng ta đang nhanh chóng di dời về dinh thự ở vùng quê hoặc một thị trấn nghỉ dưỡng thời thượng nào đó, và vì Thủ đô vào mùa này ít có nét thanh lịch mới lạ nào ngoại trừ những buổi trưng bày thỉnh thoảng tại Vauxhall, chúng ta sẽ đi theo vị nữ thần đổi thay đến mọi chốn lui tới ưa thích của nàng, và ngắm nhìn các nữ tín đồ khi họ tản bộ trên bờ biển, lang thang trên các thảm cỏ, hoặc dạo chơi tại các thư viện, khi họ làm duyên tại các buổi tiệc trưa, khuấy động các buổi tiệc tùng xã giao, hay làm rạng rỡ các nhà hát và phòng khiêu vũ."

Về minh họa tiếp theo của chúng ta (1810), chúng ta có thể góp nhặt một khái niệm từ đoạn trích sau trong một bức thư thời trang đương thời:—

"Áo choàng và áo khoác bằng vải vigonia xanh hoặc vải len merino với nhiều sắc độ khác nhau, từ sắc màu trầm của bọ cánh cứng Tây Ban Nha đến màu xanh đậu tươi hơn, đã thay thế cho màu tím, dẫu là một màu sắc rất đẹp mắt tự bản thân nó, nay lại trở nên quá phổ biến để có thể giữ một vị trí trong tủ quần áo chọn lọc. Những chiếc áo choàng màu đỏ thắm không còn được nhìn thấy trên người phụ nữ thanh lịch nữa, ngoại trừ làm khăn quàng cho các nhà hát; ánh mắt đã chán ngấy, bị lóa mắt bởi ánh sáng chói chang phổ cập của chúng, nay quay sang nghỉ ngơi trên những sắc độ thuần khiết và tươi mát hơn. Áo choàng và áo pelisse nay được coi là thanh lịch hơn khi được viền bằng ren hoặc dải băng vàng hay bạc; hoặc bằng nhung đen, viền hoặc đính phẳng, đôi khi được kết thúc ở các đầu mút bằng một viền vàng hẹp dạng bện phẳng. Một số được trang trí bằng các đường viền thêu tua rua màu."

TAY ÁO HÌNH KHINH KHÍ CẦU, NĂM 1811.

Mặc dù mỗi năm đều chứng kiến trang phục bớt kiệm vải hơn — thậm chí thời trang năm 1811 còn trưng bày những lớp vải rộng rãi hơn; bên cạnh đó, những lớp vải sau còn được hỗ trợ và tăng cường bởi những chiếc múp tay khổng lồ nay đang thịnh hành và gần đây đã trở nên quen thuộc với chúng ta qua vở kịch "Quality Street" của ông Barrie. Đi kèm, đôi khi là những chiếc mũ hải ly khổng lồ, những chiếc múp tay khổng lồ cỡ Gargantua này — thứ chắc chắn phải cần đến bộ lông của nhiều hơn một con cáo, nếu không muốn nói là của cả một con gấu — đòi hỏi tất cả sự chú ý từ những người đeo chúng cũng như từ các quý ông thời bấy giờ. Hình minh họa tiếp theo cho thấy một chiếc váy đi xe ngựa, ngắn một cách tiện lợi, dành cho năm 1811.

MỘT CHIẾC VÁY ĐI XE NGỰA ĐƠN GIẢN, NĂM 1811.

MÚP TAY KHỔNG LỒ HỢP MỐT, NĂM 1811.

KIỂU TÓC ĐA DẠNG, NĂM 1816.

Mũ trùm đầu hình máng than cũng đang dần được ưa chuộng, như có thể thấy ở bức tranh phía trên trang này. Thậm chí thú vị hơn là kiểu tóc của thời kỳ đó. Chúng ta mạnh dạn cho rằng chưa từng có thứ gì kỳ quặc hơn thế xuất hiện từ bộ óc của nhà tạo mẫu tóc giàu trí tưởng tượng nhất. Chúng ta đặc biệt kêu gọi sự chú ý của những độc giả hay chỉ trích sự trang trí quá mức của đầu tóc thế kỷ XX đối với góc nhìn phía sau của cái đầu thanh lịch ở góc dưới bên phía tay phải. Nó trông không giống thứ gì khác ngoài một bó củ cải trắng, cà rốt và các loại rau củ bình dị khác.

MỘT GÓC NHÌN PHÍA SAU QUYẾN RŨ, NĂM 1820.

Khi tiến đến thập niên "hai mươi", chúng ta bắt đầu nhận thấy sự trang nghiêm hơn trong thời trang thời bấy giờ. Quả thực, khó có gì trang nghiêm hơn — chúng ta thậm chí có thể nói là vụng về hơn — so với góc nhìn phía sau của người phụ nữ (chắc chắn là) quyến rũ trong hình minh họa trên. Nó chắc chắn không gợi lên vẻ nhẹ nhàng và duyên dáng uyển chuyển của các thiết kế trước đó. Sự thay đổi lớn nhường nào mà thời trang đã trải qua kể từ năm 1809 có thể thấy qua bản vẽ năm 1829.

MỘT GÓC NHÌN TẠI HYDE PARK, NĂM 1829.

TRẺ EM HỢP MỐT, NĂM 1829.

Ở đây, chúng ta chắc chắn đối mặt với đúng một cặp quý bà thời thượng như được mô tả trong các trang sách của Dickens, Bulwer và Disraeli, với những chiếc cổ rúp tí hon — may mắn thay không trở thành mốt vĩnh viễn — tay áo hình đùi cừu, và năm hàng ren "lồng" xếp liền nhau. Chúng ta không khỏi tò mò về khuôn mặt của một trong những thiếu nữ tiền-Victorian này, vì nó hoàn toàn bị che khuất bởi một chiếc "mũ che má thẹn thùng" được cắm lông vũ lộng lẫy, theo cách gọi vui đùa của những chiếc mũ trùm đầu hình máng than.

Để các độc giả nữ của chúng ta có thể liếc nhìn trang phục của tầng lớp thiếu nhi trong cùng năm đó, chúng tôi cung cấp một bức vẽ sinh động từ một tạp chí thời trang Pháp. Trang phục này có lẽ khó lòng làm hài lòng trẻ em năm 1904, nhưng nó chắc chắn tỏ ra rất phù hợp với các bà mẹ thời bấy giờ, cũng như với người nghệ sĩ. Về phần những người họa sĩ vẽ các bản vẽ thời trang này, phải nhớ rằng họ thường là những họa sĩ và nhà thiết kế trẻ đang chật vật kiếm sống, những người rất vui mừng khi nhận được công việc thế này, và nhiều người trong số họ sau đó đã trở nên nổi tiếng. Cả Doré và Meissonier đều từng vẽ thời trang cho các tạp chí và ấn phẩm Cabinet des Modes thời của họ. Hơn nữa, chính Hablot K. Browne ("Phiz") của chúng ta cũng chịu trách nhiệm cho nhiều bức như vậy, với bản vẽ năm 1829 đi kèm được quy cho ông; trong khi không có gì nghi ngờ về tác giả John Leech đối với bản vẽ thời trang năm 1851 mà chúng tôi cũng tái bản lại.

BẢN VẼ THỜI TRANG NĂM 1837. ĐƯỢC QUY CHO "PHIZ."

BẢN VẼ THỜI TRANG NĂM 1851. VẼ BỞI JOHN LEECH.

THỜI TRANG PHỤ NỮ, NĂM 1854 (THỜI KỲ BLOOMER).

Trước khi chúng ta tiếp cận thập niên "sáu mươi", với sự hồi sinh phi thường của mốt khung váy hay crinoline, chúng ta phải nhắc đến bản vẽ thời trang kỳ lạ được công bố cho năm 1854. Các quý bà ngày nay sẽ nói gì trước một mệnh lệnh độc đoán của thời trang như vậy? Thật khó có thể tưởng tượng nổi vào lúc này; nhưng hẳn nhiều quý cô và thiếu nữ khi nhìn thấy nó vào năm đó đã phải run lên vì sợ hãi trước viễn cảnh phải đối mặt với chàng Adolphus yêu dấu của mình trong trang phục kiểu Bloomer. May thay, những lời tiên đoán đã sai lầm một lần, và mốt đó đã qua đi, cũng giống như một hoặc hai năm trước, mối lo sợ về chiếc váy crinoline bị đe dọa đã qua đi đối với chúng ta. Váy crinoline vẫn phải đi hết vòng đời của nó dẫu không tránh khỏi việc vướng vào nhiều điều quá lố, như sẽ thấy ở bản vẽ đính kèm. Đầu của các quý bà trong hình xuất hiện chỉ như đỉnh của những chóp kim tự tháp; và kiểu cắt kỳ lạ của phần áo chẽn cùng độ phồng của những chiếc váy của các thiếu nữ khiến chúng ta, trong thời đại này, thấy thật lố bịch.

VÁY CRINOLINE Ở ĐỈNH CAO. NĂM 1865.

Nói chung, có thể đó là sự kiêu ngạo và tự mãn của chúng ta, hoặc có thể là gu thẩm mỹ vượt trội hơn của chúng ta; nhưng với chúng ta thì có vẻ như (và chúng ta hy vọng độc giả, khi so sánh các bản vẽ thời trang của các bà các cụ chúng ta với bản cuối cùng trong loạt bài của chúng ta — bức của năm 1904 — sẽ đồng ý với chúng ta) rằng bất kể các thế hệ đi trước của chúng ta đã ăn mặc thế nào, và bất kể Worth cùng Paquin đang chuẩn bị những gì cho tương lai, thì các cô gái Anh quốc của thời hiện tại chắc chắn đã có được món hời tốt nhất về mặt trang phục.