“Điêu khắc thế nào đây……”

Bạch Diệp đảo mắt nhìn quanh mọi người, hờ hững nói: “Đâu cần điêu khắc chứ, bức tượng mà tôi muốn làm vốn dĩ đã nằm sẵn trong khối đá cẩm thạch rồi, tôi chỉ gọt bỏ đi những phần thừa thãi mà thôi.”

“……”

Mọi người đứng xung quanh vừa nghe vậy, bỗng chốc không biết phải nói gì cho phải.

Đây chính là đang khoe khoang rồi, bề ngoài thì có vẻ không nhận công lao, nhưng những lời lẽ khiêm tốn ấy thực ra lại ẩn chứa sự kiêu hãnh vô bờ.

Cảnh giới cao nhất của việc khoe khoang.

“Bỗng dưng muốn đánh cậu ta thì phải làm sao đây?”

“Cậu ta bị bôi nhọ không phải là không có lý do mà……”

Vài người lầm bầm trong lòng vài câu, nhưng cũng buộc phải thừa nhận rằng, Bạch Diệp có tư bản để kiêu ngạo.

Bức tượng thiếu nữ trước mắt quả thực là tinh xảo tuyệt luồng, quỷ xơ thần công. Đặc biệt là lớp khăn voan mỏng manh tựa cánh ve kia, cho dù ngắm nhìn từ góc độ nào đi chăng nữa, cũng đều khiến người ta kinh diễm, không thể thoát ra được.

Mị lực bên trong lại càng khó có thể dùng bút mực để diễn tả.

Nói tóm lại, đại đa số những người có mặt đều vì thế mà đắm chìm.

Cho dù có một số người hoàn toàn không có cảm giác gì với tượng đá, thì cũng đằng đằng thừa nhận rằng, bầu không khí huyền ảo của bức tượng rất nồng đậm, là một trân phẩm nghệ thuật hiếm có khó tìm, phù hợp với thẩm mỹ của đại chúng.

Ít nhất, so với cái gọi là hình thể đặc biệt trước kia của Bạch Diệp, thì nó còn lay động lòng người hơn.

“Tượng điêu khắc chủ nghĩa cổ điển.”

Trần Đại Khí kinh ngạc, cũng hoàn toàn ngây người: “Cậu ta còn giỏi cả mảng này nữa á?”

“Tại sao lại không giỏi chứ?”

Trong mắt chủ nhiệm Dương cũng thoáng hiện lên vài phần kinh ngạc nghi ngờ. Nhưng với tư cách là bậc thầy trò, ông vẫn điềm tĩnh phê phán: “Trần Đại Khí, em đã bị nhà phê bình kia dẫn dắt lệch hướng rồi, nên cũng cảm thấy Bạch Diệp là một kẻ đầu cơ trục lợi, cơ bản không vững vàng chắc chắn sao?”

“…… Không có ạ.” Trần Đại Khí vội vàng lắc đầu.

Do dự một giây, rồi lại đáp lời ngay lập tức, đây chính là biểu hiện của chột dạ.

Nhưng chủ nhiệm Dương không có ý định vạch trần, chỉ tiếp tục nói: “Cũng trách không được có kẻ suy đoán như vậy, dẫu sao thì trước đó Bạch Diệp chỉ thể hiện sự thấu hiểu đối với tạo hình điêu khắc trừu tượng, người bình thường không thể trực tiếp cảm nhận được tính nghệ thuật trong đó, sau khi bị kẻ có tâm châm ngòi thổi phồng, rất khó tránh khỏi việc sinh ra các loại nghi ngờ.”

“Nhưng em với tư cách là một sinh viên nghệ thuật, không nên có suy nghĩ như vậy.”

Chủ nhiệm Dương chỉ bảo: “Phải biết rằng, tư duy về nghệ thuật chưa bao giờ là chuyện một sớm một chiều. Rất nhiều bậc thầy phái trừu tượng cũng không phải ngay từ đầu đã trừu tượng, mà là thông qua một quá trình mò mẫm, đúc kết lâu dài mới tìm ra con đường nghệ thuật phù hợp với bản thân, từ đó mới nghiêng về chủ nghĩa trừu tượng.”

“Có thể nói, rất nhiều bậc thầy phái trừu tượng bản thân họ chính là cao thủ tả thực, tinh thông các loại tạo hình tả thực. Nếu không có nền tảng cơ bản thì tuyệt đối không thể đạt được thành tựu gì trong lĩnh vực trừu tượng. Nói cho cùng thì mọi nghệ thuật tạo hình đều cần phải học từ nền tảng cơ bản. Nếu không có bất kỳ nền tảng nào, thì đừng mong có sự tiến triển, cũng chẳng thể với tới độ cao đó.”

“Cho nên việc hoài nghi Bạch Diệp không có nền tảng cơ bản vốn dĩ là một chuyện cực kỳ nực cười.”

Chủ nhiệm Dương lắc đầu nói: “Người ngoài nghề có thể hoài nghi, em là người trong nghề thì không nên tin mới phải.”

“Em không có tin.”

Giọng Trần Đại Khí cao hơn vài phần, rồi sau đó lại nhỏ giọng nói: “Chỉ là em không ngờ tới, anh ta lại có công lực thâm hậu đến vậy đối với tượng điêu khắc chủ nghĩa cổ điển.”

“…… Chẳng qua chỉ là khoe kỹ thuật mà thôi.” Chủ nhiệm Dương điềm nhiên nói, dường như có vẻ đánh giá không cao.

Đánh giá này tất nhiên có chút trái với lòng mình, nhưng ngẫm lại thì cũng rất đúng chỗ.

Sự trỗi dậy của nghệ thuật hiện đại cũng đã định sẵn sự suy tàn của nghệ thuật cổ điển. Xét cho cùng, điểm quan trọng nhất chính là con đường của nghệ thuật cổ điển đã bị người đi trước bước đi cạn kiệt rồi.

Các nghệ sĩ cận đại và hiện đại phát hiện ra rằng dù họ có nỗ lực thế nào đi nữa cũng không thể phá vỡ hàng rào của người đi trước. Bất kể là ai, sau khi vất vả nghiên cứu cả đời, lại phát hiện ra bản thân chẳng qua cũng chỉ đang lặp lại con đường của người đi trước mà thôi, đây tuyệt đối là một đả kích lớn.

Những người có theo đuổi nghệ thuật chắc chắn sẽ không cho phép bản thân mình sống dưới cái bóng của các bậc thầy.

Dưới tình hình này, các loại hình nghệ thuật khác nhau lần lượt ra đời.

Không nhắc đến quá trình diễn biến nghệ thuật của phương Tây, thực ra trong nước cũng vậy. Từ thơ Đường cho đến từ Tống, rồi khúc nhà Nguyên, cùng với tiểu thuyết đời Minh……

Mỗi một thời đại đều lưu hành những thứ khác nhau.

Điều này chứng minh đầy đủ rằng lịch sử phát triển nghệ thuật ở khắp nơi trên thế giới có sự tương đồng đến kinh ngạc.

Hay nói cách khác, các nghệ sĩ ở mỗi thời đại đều muốn vượt qua người đi trước. Nếu phát hiện ra trong lĩnh vực này, dù có nỗ lực thế nào cũng không thể vượt qua nổi, chi bằng đổi sang một lĩnh vực khác.

Nghệ thuật mới cứ thế mà ra đời.

Từ chủ nghĩa cổ điển cho đến chủ nghĩa hiện đại, đây là xu thế tất yếu, là tính tất yếu của lịch sử.

Cho nên xét về mặt kỹ pháp, bức tượng thiếu nữ chắc chắn thuộc hàng đỉnh cao, dù có tán dương thế nào cũng không quá đáng. Nhưng nếu đong đếm bằng tầng thứ nghệ thuật thì chẳng qua cũng chỉ là khoe kỹ thuật mà thôi.

Dẫu sao bức tượng thiếu nữ có đẹp đến đâu thì cũng vẫn nằm trong phạm vi của chủ nghĩa cổ điển, không thể phá vỡ khuôn khổ của nó.

So sánh ra thì chủ nhiệm Dương lại đánh giá cao hình thể đặc biệt liên tục trong không gian hơn, bởi vì hình thể đặc biệt trong nghệ thuật vốn dĩ thuộc về sự sáng tạo độc nhất vô nhị, tồn tại có một không hai trên đời.

Nhưng những người có mặt ở đây, cái nhìn về nghệ thuật vẫn còn dừng lại ở giai đoạn nông cạn. Khi họ ngắm nhìn hình thể đặc biệt, vẫn cần phải có chuyên gia giải thích. Thế nhưng thưởng thức bức tượng thiếu nữ lại chẳng gặp phải chút trở ngại nào.

Trong mắt họ, đây chính là bức tượng đẹp nhất trên đời.

Đặc biệt là lớp khăn voan và nếp gấp y phục, có thể gọi là bậc nhất thế giới, vô cùng hoa lệ.

Trên thực tế, tinh hoa của tượng điêu khắc đá nằm ở những nếp gấp y phục. Chất cảm của nhân vật, khí tràngの, sức sống chính là được truyền tải thông qua đường nét quần áo của nhân vật.

Nếp gấp y phục uyển chuyển, chất liệu mềm mại phiêu dâng có thể khiến cho bức tượng trở nên sống động.

Huống chi, thiếu nữ dưới lớp khăn voan mỏng lại càng tràn ngập sức hút nghệ thuật, tựa như mang theo ánh hào quang khiến người ta không kìm lòng được mà bị thu hút, không nỡ dời mắt đi.

Tác phẩm điêu khắc này hoàn toàn không cần bất kỳ ai giải thích cũng đủ để người ta nhận thức được mị lực bên trong. Yêu từ cái nhìn đầu tiên, cảm thấy quen thuộc ngay từ lần gặp mặt đầu tiên, rồi bị làm cho rung động sâu sắc, dư vị vô tận.

Tiếng kinh hô trầm trồ các loại tự nhiên vang lên liên hồi.

Đối với chuyện này, cậu cảm thấy là điều hiển nhiên.

Dẫu sao ở thời không nguyên bản, những bức tượng trùm khăn voan cũng được coi là một phân loại tương đối ít người biết đến trong nghệ thuật điêu khắc.

Mặc dù khăn voan trong nghệ thuật Cơ Đốc giáo cũng thuộc về một đề tài truyền thống, là biểu tượng của tín ngưỡng. Cơ Đốc giáo cho rằng sự sáng tạo của Thượng đế không thể hiển thị hoàn toàn cho thế nhân thấy được, mà cần phải ẩn giấu sau một lớp vải mỏng.

Nhưng từ thời Phục hưng cho đến giai đoạn thế kỷ mới, những tác phẩm điêu khắc trùm khăn voan thực sự được lưu truyền lại lại vô cùng khan hiếm.

Nguyên nhân rất đơn giản, loại tượng này đòi hỏi yêu cầu cực kỳ cao đối với kỹ nghệ. Trong lịch sử điêu khắc phương Tây, chỉ có lác đác vài nhà điêu khắc mới sở hữu được kỹ nghệ kinh ngạc đến thế.

Người đầu tiên chính là Antonio Corradini, ông sinh ra ở Venice, từng giữ chức nhà điêu khắc cung đình cho Hoàng đế Đế quốc La Mã Thần thánh, cực kỳ giỏi dùng đá cẩm thạch để thể hiện chất liệu mềm mại.

Những tác phẩm do ông điêu khắc, dù là lớp vải mỏng tựa cánh ve hay chất cảm mềm mại của cơ thể, dưới bàn tay của vị đại sư này đều được thể hiện vô cùng giàu sức hút nghệ thuật.

Người thứ hai chính là Giovanni Maria Benzoni, tượng của ông cũng có thể tạc ra sự mềm mại và trong suốt của khăn voan, kỹ pháp rất cao siêu, chỉ là khả năng tạo hình kém hơn một chút, tổng thể tác phẩm không được ưu mỹ cho lắm.

Người thực sự đạt đến cảnh giới đại thành trong mảng tượng điêu khắc khăn voan lại chính là một nhà điêu khắc nổi tiếng vào thế kỷ 19.

Raffaello Monti!

Tác phẩm điêu khắc làm nên tên tuổi của ông chính là Trinh nữ Vesta.

Vesta chính là nữ thần hộ mệnh của thành Rome cổ đại. Nữ tế ti phục vụ nữ thần Vesta có trách nhiệm trông coi ngọn lửa thiêng trong đền thờ, giữ cho nó không bị tắt, được coi là nền tảng an toàn của Rome.

Cả đời nữ tế ti phải giữ gìn sự trinh trắng, cho nên bình thường phải choàng khăn voan trắng mới thể hiện được sự kính trọng và sùng bái đối với nữ thần Vesta. Tấm khăn voan vô cùng thánh thiện này đã trở thành biểu tượng của sự thành kính.

Cùng với sự diệt vong của thành Rome cổ đại, trong khoảng thời gian đằng đẵng, những nữ tế ti này vẫn luôn chìm nghỉm vô danh. Cho đến giữa thế kỷ 18, sau khi người ta khai quật được đền thờ Vesta, những thiếu nữ gánh vác vinh quang và sự diệt vong của thành Rome cổ đại này mới một lần nữa xuất hiện trước mắt mọi người, sau đó gây chấn động cả thế giới.

Giới quyền quý, thứ dân đều say đắm. Các nghệ sĩ cũng lần lượt lấy cảm hứng, hoặc làm thơ, hoặc vẽ tranh, hoặc điêu khắc để tuyên truyền mị lực của trinh nữ Vesta.

Raffaello Monti chính là một trong số đó.

Tác phẩm điêu khắc của ông đạt đến trình độ thần sầu khi xử lý lớp vải mỏng, có thể gọi là hoàn mỹ.

Có thể nói, bức tượng thiếu nữ của Bạch Diệp chính là "mượn hỏi" từ tạo hình điêu khắc trinh nữ Vesta của Raffaello Monti……